李树峰先生接受2008中国·济南国际摄影双年展组委会评委聘书

李树峰先生接受设计·中国记者采访

    设计?中国：在评审2008中国?济南国际摄影双年展作品后，对参展作品如何评价？
    李树峰：这届在国际摄影双年展的参选作品专业性、学术性很高。作品整体上比较齐，参与的面也比较广，国外的像PPA（美国职业摄影家协会）会员的作品，拍摄水平整齐，制作也很严谨。看得出策展人在组织策划方面作了很多工作。

    设计?中国：在国际摄影双年展这个平台上，您个人感觉中外摄影有没有明显的差异？这些差异表现在哪些方面？
    李树峰：我感觉国内摄影与国外摄影相比拍摄得不够严谨，无论是拍摄手法，还是使用的材质，跟人家比我们整体表现出来是太随意，太随便。

    设计?中国：今年是改革开放三十年，这三十年中国摄影的发展经历了怎样的变化？您怎么评价中国摄影这三十年的发展？
    李树峰：在改革三十年中，中国的摄影发展可以说是突飞猛进。改革开放之前，中国摄影品种较单一。其他门类的摄影相对来说很弱，或者说是没有展开，也很少人尝试拍一些主流之外的作品。改革开放以后，西方先进的摄影理念、方法通过港澳这方面的摄影家传进大陆，形成了一股清新之风。
    从以反思为题材的“四月影会”搞影展之后，中国就开始有了现代摄影的探索，当然也是刚刚起步。后来从事摄影的人在70年代末都开始努力朝艺术方向走，努力的探索，追求艺术的本体语言。山东摄影家曾毅曾在八十年代就策划过国际和平年全国青年影展，从现在看来青年影展它的探索和启发意义仍在，而且一直到现在来看，在观念、思维和技巧上都有它的影响。从那以后随着中国摄协、中国新闻摄影协会、中国艺术摄影协会以及民俗等等，这些摄影团体的发展和壮大，参与摄影的人也越来越多，使得中国摄影的队伍逐渐分化。这些队伍主要有三种类型，一个是新闻记者队伍，一个是在文化馆文化部系统工作的艺术摄影工作者队伍，还有一个是在影楼和广告公司工作为主体的商业摄影队伍，这些共同构成了组成了中国的摄影界。他们各自朝着自己的方向努力，就使中国摄影的发展逐渐走上了蔚为大观的局面，很繁盛。最近这几年高校摄影专业增多，也产生了带有学生味道的摄影类别，很明显。
    总之改革开放三十年是中国摄影获得最好最快发展的三十年，它产生了一批优秀的摄影家，也产生了一些优秀的摄影作品，成就很大。

    设计?中国：海德格尔在很早就预言了“世界图像时代”的到来，现在这已经变成现实。在这个过程中摄影无疑起到了推波助澜的作用，那您怎么看面前的这个图像世界？
    李树峰：海德格尔说“世界图像时代”的到来，原意是以图像的方式来把握这个世界，在这么一个时代，摄影摄像和DV共同组成了一种新的视觉形式，不但是我们一种记录世界的方式，也是一种表达，是一种认识世界和感知世界的方式，成为传播信息文化的一种方式。这是一种实质性的转变，我们的人类社会经历过原始图形时代、文字印刷时代，现在就叫视觉文化时代。

    设计?中国：现代网络的发展对摄影的发展有什么样的作用？
    李树峰：网络的作用是无可言喻的。很明显，一个网站就是一个图片库，而且是一个最便捷、传播最有效的图片库。

    设计?中国：现在手持相机拍照的人越来越多了，拍照的门槛越来越低了，好像人人都可以拿起相机来创作。这让我想起了一句话“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。”您觉得这句话用在摄影上是否也合适。
    李树峰：这个说法是一个带有调侃意味的说法。实际上，艺术还是有阶梯的，就像人人都说话，但不是人人都是文学家，人人都写字，不见得所有人都是书法家一样。我们可以说是没有书法家，大家都是书法家。实际上，还是有书法家和非书法家之分的。这句话放在摄影上同样合适，摄影是没有门槛，但是他的走廊很长，因为它需要一个积累，需要一个个人理解的很大的图像库，积累这个图像库的道路是漫长的。

    设计?中国：摄影专业的学生在专业学习上应该注意哪些问题？
    李树峰：学生学习摄影，第一要打好基本功，不要到社会上工作的时候才觉得自己的基础不牢，那将会是一件非常遗憾的事情。第二是要广泛的猎涉摄影相关的知识，而不要钻艺术摄影的牛角尖。艺术摄影要做，同时也要广泛的猎涉其他门类，对这个社会进行广阔的探索和思考，要了解社会、认识人生，然后从人生历史中去吸取营养。我更希望我们的大学生把摄影理解成一种文化，而不是把摄影理解成一种艺术摄影，这样将来到社会上你才会觉得摄影更有用。

    李树峰 中国艺术研究院摄影艺术研究所所长、中国摄影家杂志主编、中国摄影家协会理论委员会副主任