视觉文论

有的与摄影无关而与拍摄内容有关，比如他发现，照片里面的笑容和物质生活无关，幸福指数和财富多少无关，很多物资匮乏时的人物其实挺快乐的；有的关乎摄影创作，比如他看到物质生活越丰富，拍痛苦的摄影人越多，反之越穷越艰苦的时...

从目前人体艺术摄影的整体情况来看，有些所谓的人体艺术摄影真的很难将其归为艺术创作的范畴。有人说，从象牙塔走向商业领域，是所有艺术门类的必然，人体艺术摄影恐怕是最后的“艺术贵族”了。可是就目前人体艺术摄影与各种商业行...

真实，或者通常说的“真实性”，于观者而言，更确切的是“真实感”。感受的深浅虽然因人而异、因事不同，但充其量是在观者与作品的二元信息流动中体现出来。而于制造者，真实的生成则要复杂得多：题材的认识、题材的遴选、内容的呈现、技术...

多位专家认为，针对年轻人生活方式进行探讨，敢于使用不同的材质进行大胆创作，寻找自我的拍摄语言和不拘一格的表现手法等，都是大学生在摄影方面表现出来的独特品质；但与此同时，跟风、模仿、形式主义和叙事方式单调，编辑上缺乏...

鲁迅的“论照相之类”，论述了清末至民初，绍兴和北京照相行业的发展，并详细地介绍了人们从恐惧照相到接触照相的过程。作者亲历了那个年代，他对那个年代的照相论述，可以说是高度真实可信，而我们的摄影史学家所书写的中国摄影史，...

如果一定要追踪“灵光”的痕迹，那么毋宁将方向引入日常家庭的相簿里，在那里，人们可以看到依稀微弱的灵光。但可以肯定的是，它不在当代摄影里，更何况是一个以奥运会为起点来界定大国崛起的政治话语炼金术和短暂的时光点唱机里。

观点，对于摄影人来说，是一个比技术更值得琢磨的词汇。这一点，在李元看来也是如此。“说点实在的，今年能在家乡宁波举办首届 李元杯 风光摄影大展，我感到挺荣幸的。但同时我也感到挺失望的，因为很多的作品在我看来都缺少自己的观...

美国摄影师 Jeff Guyer 在 DIY Photography 网站上发表了一片文章，根据自己经验阐述了摄影中的“墨菲定理”。（“墨菲定律”（英文：Murphy's Law），是一种心理学效应，由一个工程师提出，主要内容有四个方面：一、任何事都没有表面看起...

在这个“后媒介状况”的时代里，艺术家正采用跨媒介的方式进行创新。尽管数码技术使得摄影的门槛变得更低，似乎“人人都是摄影家”，但艺术家却对数码技术采取不同的对策：有的将其拒之门外，反而采用模拟技术的传统工艺推陈出新；有...

我相信这种具反身性意识的对摄影实践的书写，也是摄影实践得以不断进步（发展）的重要保证。而同时也需要关注的是，郭力昕在书写过程中经常自然引入的基于作者个人史的回顾性反思，这些鲜活的文字，既于我们了解本书作者的个人史...

当然，我并不赞同一种宗教般盲目的专业主义，将“专业”二字凌驾于一切之上。像美国战地摄影记者德博拉·柯根所反思的那样：“我们对任一事物或任何人的爱，永远不会超越故事本身，永远比不过图利自身的原始企图。”专业性，决非将摄影...

数码合成影像根本没有摄影的本质属性，它不应该被称作摄影而应独自成为一类作品，而中国的观念摄影也应从当前这种亢奋的异化状态中冷静下来并回归到摄影的本体语言，摄影作品应该尽可能用相机把它拍出来，而不是依靠电脑软件把...