不止·大画幅摄影十人展
策展前言
朱炯
大画幅摄影是庞大摄影领域中一种特定技术媒介，它从摄影历史的源头走来，为人类的视觉艺术开创了“影像”这一概念，更开创了摄影文化的广阔疆域。走过180多年历史的大画幅摄影，随着技术的革命，经过湿版、干版、胶片、数字等不同感光材料与成像方式的演变历练，其视觉语言、表现题材、美学诉求也不断发展、变化、拓宽。时今正值数字技术狂飙猛进的时代，大画幅摄影踏上时代快车，它既能够发挥出传统技术的诸多优点，拍摄时的透视调整、大幅面底片的高品质影像，清晰、丰富、动人的影纹与细节等，也能够创造性地与数字技术链接，数字中间底、数字喷墨打印、数字着色等等，与时代前沿技术媒介同频共振。摄影师们没有停止对大画幅摄影可能性的拓展与实践。大画幅摄影是影像艺术创作的一个独特切入口，借助深厚的摄影历史沉淀之力，在快的时代沉稳、缓慢且深刻地观察与表达。
本次大画幅摄影展《不止》展出十位摄影师十组作品，从作品题材到美学追求都不尽相同。展览分为三个篇章，一“历史的存在”、二“人的故事”、三“想象力的宇宙”。《不止》正体现了本次展览的追求——实践大画幅摄影的广阔内涵和无限边界。
第一篇章以古建筑摄影见证历史的存在。孙占涛《灵光住世》、罗家亮《古建·拾遗》、吴建平《瓷呈长城》三位摄影师分别将针孔摄影、铂钯印相、手工银盐放大、瓷器印相等材料美学的魅力加持在被时间雕刻的古塔、宫殿、长城上。他们的影像作品庄重地纪录古建筑，张扬它作为文化视觉化存在的历史生命力，张扬人类追求永恒的梦想所在。
第二篇章聚焦人的故事，见证“我们”自己的存在。刘小强《即将消失的村庄》、张华斌《白裤瑶》、王乃功《九儿》三位摄影师以不同的距离与方式，克制而饱含深情地纪录了不同社会层面的人的处境，用影像揭示了村庄、民族以及个人在与命运的搏斗中永不磨灭的灵魂之光。陈生平《凝视》镜头中没有人，影像呈现寂静却充满紧张感的自然-社会空间。作品中的一张张面孔、一处处空间，构成了人类自己，见证“我们”曾经存在过。
第三篇章进入想象力的宇宙，大画幅摄影没有边界，只有无限可能。郑飞《重构与改变》、林添福《湿版冰花》、陈京伟《盲盒》三位摄影师天马行空，风格迥异。大画幅摄影与数字技术结合，使工业产品的金属光泽与炫酷造型表现更上一层楼；当代湿版工艺创新化学物质与影像表现，追寻生命的洪荒之力；反大画幅视觉惯式的魔盒也欣然打开，在模糊光炫的视觉世界里，过去与未来同在。
大画幅摄影展《不止》，既要体现大画幅摄影所包容的不同审美追求，也要体现它们不容置疑的共性，“大”的力量。展场中间一条长长的展线，如同一把长剑刺向展厅深处，展示十幅巨幅作品，是每个系列的代表作。请您与风格各异的作品对视，请您听它讲述大画幅摄影师多元而真诚的追求。
入选摄影师名单及作品如下
《盲盒》系列 陈京伟作品
《凝视》系列 陈生平作品
《瓷呈长城》系列 吴建平作品
《湿版冰花》系列 林添福作品
《即将消失的村庄》系列 刘小强作品
《古建·拾遗》系列 罗加亮作品
《塔》系列 孙占涛作品
照见彼此 —《九儿》系列 王乃功作品
《中国白裤瑶》系列 张华斌作品
《重构与改变》系列 郑飞作品
展 览 时 间
2023年9月23日—29日
展 览 地 点
北京798艺术区·映画廊
本文由 眼界 发布。
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