捷克当代摄影展深圳亮相，引观众进入“梦幻的花园”
南都讯 记者谢湘南 近日，“我的孤独是一座花园——捷克当代摄影展”在深圳市南山区华侨城创意文化园北区B3栋5F-1 see+ 深圳空间开展，此次展览聚集了捷克具有代表性的几位当代摄影艺术家的数组作品，包括伊万·品卡瓦、沃塔 ·V .斯拉玛、米罗·索维克、瓦茨拉夫·叶拉塞克、简·派瑞比尼。展览将持续至6月19日。
在近三十年间，摄影师伊万·品卡瓦创造了属于他自己的独特视觉语言，可以恰当地将他对世界的认知表述出来。人物与静物在他的作品中纠缠在一起，这是一种对传统西方文化深入思考后的现代镜像反射。摄影师派瑞比尼给自己设定了一个完全不同的拍摄定位，在他照片中的乡村已经幻化成为了他丰富想象力的产物。叶拉塞克的照片有高度 格化的巴洛克式肖像，这些归片充满了象征意义。米罗的摄影生涯超过 36 年，他的“一个身体一个灵魂”，是1984- 1990年间的黑白照片，大多数为俯拍照片。通过人物的姿态、位置及构图俯拍出躺着的人物及物体，当时被称为 “现场照片”。照片的透视感及重力感被破坏掉，因此人可以飞，可以在手上走路，可以在头顶上站 30 个人等等。个别摄影照片被安排拍摄一些附带说明陈述的故事性题材的照片，比如他的童年回忆、他的梦想、青春期幻想，还有他最喜欢的斯洛伐克明 神话故事等等。
策展人画儿介绍，这些摄影家都尝试使用了简单的构图。与此同时，他们也采用了一切可能的手段实现其精湛的效果。实质上，他们在谈论的是同一件事，并不断提醒我们希望忽略的内容，无论是高度风格化的巴洛克式肖像，抑或是寒冷的春天景观，都充满了象征意义。这些照片触及了关于人类生命意义的最基本问题。这五位杰出的艺术家似乎从开始便知道如何介入，个人意志、无意识、个体的黑暗深度、你从哪里来，以及重生。它们使我们终究还是要面对现代人的压抑品质——激情，浪漫，情感极端，以及屈服的能力。而被摄对象的双关性，似乎启示我们眼前所见已不再是真实的世界，只是指向所呈现主题的某种原型永恒。
本文由 陈晨 发布。
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