光影无声,瞬间永恒
在中国,摄影一直被看做是舶来品。我们认为照相机及摄影技术最早源于法国。在照相机进入中国的一百多年时间里,从开始蒙昧地排斥摄影(认为这是一门邪术,能摄取人的灵魂),到把摄影作为一门独立艺术,这期间经历了非常复杂的艺术论证过程。特别是新中国成立后,新时代的中国人紧随国际摄影技术发展的步伐,中国的摄影界涌现出了许许多多的摄影大师,其中就包括山东大名鼎鼎的曾毅先生。
但是根据曾毅先生考据,世界最早的摄影技术其实发源于中国。《墨经·经说下》中留有这样一段记载:“光之人,煦若射。下者之人也高,高者之入也下。足蔽下光,故成景于上;首蔽上光,故成景于下。在远近有端与于光故景库内也。”在曾毅先生看来,墨子的“小孔成像”技术就是世界摄影技术的最早源头。
曾毅,著名摄影家、策展人和社会活动家,享受国务院特殊津贴专家,国家二级教授,意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士。现任丝路国家摄影组织国际联盟执行主席、东方国际摄影艺术促进会主席。其从事摄影创作50年,并在国内外荣获众多奖项和荣誉,20多年来应邀在欧美举办个人摄影艺术世界巡展、进行讲学及学术交流活动,在欧美各国产生了广泛影响。他的近百幅作品被各国博物馆、美术馆和艺术机构收藏。30多年来曾先后组织策划了“国际和平年全国青年摄影大奖赛”“中国孔子文化摄影展”“首届全国十大青年摄影家评选”“第五届世界摄影大会”等各种具有重要影响的活动。他策划创办的济南国际摄影双年展,在国内外都具有重要影响,是摄影界的一个重要国际文化品牌。曾毅几十年来一直致力于国际文化交流与合作,是一位热衷于中外文化交流的使者和著名的社会活动家。
纵观曾毅的摄影作品,观赏者感受最深的就是他的每一幅摄影作品里面都有饱满的情绪。让激烈的情绪充盈在每一幅作品间,这对于一个摄影师来说尤为难得。要知道摄影不等同于电影、不等同于绘画,摄影是摄影师把影像定格在某一个瞬间,用构图、光线、摄影师的人文感受、摄影师的情绪、摄影师的艺术理解……去跟观赏者交流。
曾毅的摄影作品非常具有时代特色,其快门下的每一幅作品都能紧紧与当下相呼应,并深入地把握住时代的脉搏。在深刻解析社会现象与社会问题之余,曾毅的摄影作品积极讴歌时代进步,弘扬正能量,努力关注社会各个阶层的生活与状态。在他的很多表现和记录淳朴善良的农民和父老乡亲的作品里面,曾毅从摄影家及社会学者的视角,用一幅幅充满情感及人文关怀的摄影作品,记录了中国农村的时代转变,荡气回肠之余又不失人间烟火气。
曾毅的摄影作品里面充满了哲思与思辨。曾毅是一个善于把一些哲学思维发散在自己作品中的摄影师,他的摄影作品让人百读不厌的原因也正是源自于此。曾毅在其摄影作品中呈现的哲思与思辨是多向的,一方面是给观赏者的,一方面是给社会的,一方面是给时代的,甚至有一方面是留给自己的……
曾毅是一个敢于大胆创新,紧紧走在摄影技术革新前列的摄影家。在曾毅看来,摄影技术应该在社会的发展中起到积极作用,不抛弃传统摄影方式的同时,积极对接先进的摄影技术,通过新、旧摄影技术的结合,提升民众品位和审美意识。立足当下,展望未来,曾毅认为摄影虽只是瞬间的行为,光影无声,但要努力把这些瞬间变为永恒的经典。
叔本华说过:“天才能够洞察眼前的世界,进而发现到另一面世界。”祝福曾毅先生永远能拥有一双洞察世界的眼睛,带领观赏者去发现另一面的新世界。士不可以不弘毅,任重而道远。在摄影的途中,祝福曾毅能收获更多的美好,与观赏者分享。
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