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传奇摄影师威廉·克莱因中国首展,将于11月亮相成都国际摄影周

Independence Day Parade, Dakar,

1963,©William Klein

在以亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)为代表的“决定性瞬间”理论所主导的年代,威廉·克莱因运用在新闻摄影和时尚摄影中不同寻常的摄影技术被认为是革命性的。

他在创作中摒弃了卡蒂埃-布列松式的50mm镜头和精准构图,转而广泛地使用广角和长焦镜头,运用自然光和运动模糊在作品中呈现出模糊、变形、粗颗粒和强烈的黑白反差,构成了全新的视觉语言。在面世之初,他的作品因颠覆主流的审美理念和前卫的艺术创作风格受到了极大的争议,然而随着时间的推移,他对图像观念突破性的改变逐渐受到认可,并被认为是二十世纪最具影响力的摄影师之一。

Dwarf and Liquors, 1955,©William Klein

©William Klein

©William Klein

曾任纽约现代艺术博物馆摄影部主任的约翰·沙柯夫斯基(John Szarkowski)评价说:“克莱因的作品是50年代最勇敢、最不妥协、同人们所能接受的标准相距最远、外表上最‘不堪入目’的。但他在照片里表现了生活的真实面貌,扩大了摄影语言的词汇量。”

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本文由  陈晨  发布。

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