对话著名摄影家李少白：用镜头表达诗意，青岛很惊艳！
李少白：拿着相机的诗人
很多人认识李少白，是源自1992年民族文化宫举办的“神秘的紫禁城”的影像展览，照片一经面世便震撼了世人，也让李少白在摄影界打响了名号。
鲜为人知的是，李少白之前的经历与摄影风马牛不相及，少年时被选入体校踢足球，大学时学的无线电，毕业后从事计算机行业，做起了“码农”，直到40岁左右才踏入摄影行业。
彼时的他，毅然决然的辞掉了计算机所的工作，加入了一家杂志社担任摄影记者。他在业余时间里继续为年轻姑娘们拍摄照片，那会儿他只拍美女，不美不拍。
渐渐地李少白因为拍美女拍得好有了些名气，优质人像作品层出不穷，在构图、色彩上充满灵气，现在看来也不过时。
随着年轻女性人像拍摄名头的越来越大，诸如李少白只会拍美女不会拍其它这样的言论也甚嚣尘上。为了对这些谣言进行有力的回击，李少白毅然放弃掉熟悉的拍摄领域，转向故宫、长城这样的有沉淀和底蕴的建筑拍摄题材。
在很长的一段时间里，李少白自学各种人文建筑摄影书籍，拜访相关领域行家好友，“以故宫为家”日复一日地实地拍摄演练，终于于1992年在民族文化宫举办了一场题为“神秘的紫禁城”的影像展览，轰动整个摄影界。
他镜头下的紫禁城，不仅可以看到岁月的痕迹、历史的沉重，而且仿佛可以听到呻吟、听到叹息。
在李少白看来，别人摄影更注重参数、技巧、后期或是将自然的风景进行复刻，而他却更注重拍摄时的内心感受。
或许，这就是他成功的原因之一吧。
镜头语言的奥秘
有人曾这样评价李少白，“他的东西不是别人能不能拍出来，而是别人根本想不到这样去拍。”
那么，他到底掌握了怎样的拍摄技巧，使其作品如此另人向往。采访的过程中，李少白道出了其中的“秘密”。
他说：“真正的美，很少赤裸裸地呈现在人们面前。想要在摄影中进行艺术的探求，就只有‘华山一条路’——通过镜头认真地看、智慧地看、痴迷地看……直到看出面前事物的名堂，并有所发现为止。”
在李少白眼中，拍摄是终身的修行，需要有一颗贴近生活的真心，一双细腻的摄影眼。
另外，他认为，对于摄影而言，风景只是摄影的题材，而诗意等于灵魂、生命、宝藏。缺了诗意的摄影不过是照片，有了诗意的摄影却是连神都会回眸的艺术。
而对于光线的运用，李少白则表示，光线是非常重要的因素，如果想在摄影上有所造诣的话，首先就要把光线研究好、运用好。其次，机位也很重要，不同的机位，对光线（要求）会改变，移动机位就会移动光线的方向。
本文由 陈晨 发布。
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