人物

阳：黄河表面上看起来很平静，但河流下面可是波涛汹涌，暗藏潜流。

吴：是的，黄河变幻多端，平静的水面下有很多急流险滩。黄河作为中华民族的母亲河，它艰辛地哺育了沿岸的百姓，但她也是一条充满苦难的河 ——这是我对黄河的认知，也是我想通过作品来表达的。《大河流过》从摄影上来说，是对当今黄河两岸民众生存环境和状态的慎重记录，希望能比较全面地辐射整个区域，形成一个完整的视觉叙事；从行为上来说，是一次有计划的、涵盖黄河流域全程的视觉供养行为；从展览形式上来说，《大河流过》这部作品在第七届西双版纳国际影像展（ 2018年）首展的时候，我希望观众能沉下心来，静静地读这组作品，同时也希望能有一些身临其境的观看体验—我们布置了一个巨大的黄河流域地图，将芨芨草绳子在墙上拼出黄河流程图挂于其间，又把全部作品印制在红色的布条上，悬挂在那幅作品的拍摄处，远远地看仿佛是祈福的布条。同时，我还从兰州带了一盒黄河边的沙土充当香炉，里面插上三根芦苇秆象征香火，从而营造出祈愿祈福的意味……我希望自己能成为一个虔诚的视觉供养人，为生活留影，为历史存相，为民众祈福。

“西北偏西”系列：在黄河边补皮囊的兰州筏客，1999年8月9日，内蒙磴口市皮房圪旦　　吴平关　摄

阳：前几年比较流行的“景观摄影”，摄影师带有很强的个人观看态度和摄影语言，你的《大河流过》有受到当代影像表达的影响吗？

吴：我是一直在进行连续性拍摄的，也汲取了其他一些当代影像表达的理念和风格。但我还是希望自己的表达，能够在视觉的统一性和影像的延续性上恰当顺畅，自然天成。当然，后期拍的这些东西，除了继续沿用以前的那种摄影语言，更多地也在兼顾视觉表达的因素。视觉因素镶嵌到作品里面很受用，能提升作品的观赏性、关注度，还能为观者理解作品提供更加宽广的想象空间。当然，我不会去追求那种所谓的视觉冲击力，我想要的是作为个体生命在面对生活时，脑海里浮现出的那些关于物理空间与精神空间关系里的艺术想象。

再一个，我是从传统摄影过来的，习惯用胶片拍摄，当时如果景别特别大，可能不利于主体的表现。所以，之前拍摄的照片构图上都很满，这样的画面往往会阻断观看者的情绪发散和视觉想象，意识和认知无法向画面外面延伸发散。这个缺陷应该是受当时材质的影响吧。因为，你用廉价的相机和胶卷，若想把内容表现得足够充分，画面 就要尽量地饱满，这样银盐颗粒才能被充分利用，清晰度才能好点。在拍摄《大河流过》的初期，我有意识地放开了画面，但还是不够宽泛，原来的潜意识仍然在左右我。到后期拍摄的时候，我就能自如地大开大合了。事实上，应用直接摄影的方法，我从框取“自然状态下的客观存在”，到“含有视觉体验的客观存在”，再到“纯视觉下的客观存在”，这个过程经历了10年时间。《大河流过》里的作品，是生命个体从视觉出发对客观存在的挽留与怀念，希望它能以视觉感受为原点表达出叙事，同时也能给观者留下更多的想象余地和空间。所以，在这部作品里既有一些大开大合的空间，也有一些受到观念摄影影响的细节，这兴许是一个时代的产物，也是一个摄影实践者的自我救赎与自然显露。

“西出长安”系列：在唐僧铜像前留影的游客，2007年5月1日，陕西西安市　　吴平关　摄