一个意大利摄影师在中国：“我并不怀念80年代”
和那些侧重感觉的评价相比，老安的话更强调这些场景的物质基底：“那些物品本身就和工业化、标准化之后的不一样”。在他的照片里，你会发现，桌椅板凳、日常用具大多是木匠、工匠个人制造，没有大规模的塑料定制件；而街头的横幅、宣传画，人们的衣着打扮，也大多是普通人手工制作，当然也就不会是千篇一律、靠电脑PS剪贴而成。
90年代往后，更准确说是在1999年，老安抛弃了自己的“商人身份”，开始将注意力转向纪录片的拍摄。这种创作方式更为复杂，“加入了时间的参数，有了叙事，同时也加入了声音元素”。
他曾在十几年前，跟着宋庄的黑车司机老金，记录在城市化浪潮中艺术进入农村而出现的新生活方式。五六年前，他拍摄了北京发烧友群体的生活，记录下在人们经济有了积累之后，空洞的生活如何被激情填满。那些跨越阶层的发烧友们因为爱好聚在一起，“串起来，就像解剖北京一样”。当下，他更关注线上与线下两个平行世界的关系。串联起这两个世界的也许是一条国道，穿越不同的地貌、文化、贫富状况，多个主播拥有截然不同的网络形象与线下生活。他希望借此展现两个平行世界“如何交融，又如何进一步走向分裂”。
老安的《稍息》，是一个跨越时空的礼物：一个意大利人记录的80年代中国，展现在40年后的中国人面前。有些读者会想起自己的年轻岁月，陌生而亲切……而老安自己也的确体验到某种年代“时差”和时空往返。走在80年代的中国街头，他会记起自己儿时的意大利，两者有着相似的氛围。“我把类似的两个时代重复活了一遍。”
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本文由 陈晨 发布。
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