人物

【编者按】

在中国，摄影收藏还是一件新鲜事。尽管图片已经是人们日常交流的方式，但收藏摄影似乎仍是一件遥远的事。与此同时，近年来中国的影像收藏市场逐渐活跃，越来越多的人与机构开始意识到了影像的价值：出色的摄影是时代的见证，也具有艺术价值，连接了个人与集体的记忆。

对70后藏家陈媛来说，摄影不是她收藏的主要部分。这位留法多年的年轻藏家主要收藏当代艺术，摄影是她近几年才开始接触的。陈媛作为中国年轻新生代收藏力量，受过很好的教育，有着很好的眼光和生活品味，与上一代收藏家的相同点就是对美好事物的直觉性热爱，不同之处，则是她们身上较少历史包袱，一切以满足、取悦自己为首要考虑——收藏本身成为生活的一部分，这或许使得收藏本身变得丰富多元和生动起来。

陈媛提供的收藏视角本身作为一个样本留存下来，虽然这份孤立的样本并不能说明任何问题，但是它的存在，让我们看到，摄影在艺术门类中，在某些时刻的尴尬和它的边缘性。这就是陈媛的直觉：我觉得摄影收藏的未来有些尴尬。

陈维作品。陈媛收藏。

澎湃新闻：你主要收藏的是当代艺术，其中摄影有哪些？占比大概有多少？

陈媛：摄影在我所有收藏里占比在10%以内，我有一张陈维的，也收过杨福东的《国际饭店》。

澎湃新闻：什么时候开始关注摄影的？

陈媛：近两年吧，最开始收藏摄影会觉得：画家架上的油画作品是唯一的，但摄影是可以复制的，比如说一个作品可能有六个版，感觉唯一性差一点，还有就是一开始会担心，万一这个艺术家不地道，他说有6版，那如果他搞100版卖呢？当然，以前那个时候是不懂，后来我觉得这就不是问题了，人家不会这么做。因为有画廊的约束，还有道德的约束，加上从审美角度来说，一开始自己也不会欣赏摄影，看不出美在哪，但是越是看得多了，就越觉得其实摄影很有魅力。它不只是记录，也变成一种艺术的方式之一，它也可以表达艺术家对社会的思考。 

澎湃新闻：一件艺术品的哪些方面会打动你？

陈媛：我觉得最主要的还是直觉感官，有些东西解释不清楚，就是一眼喜欢。可能跟你的成长经历、审美都有关系。在第一感触后就是对作品的思考，我不敢说这种思考有多深刻，但是至少你看了作品会觉得，它让我产生一些对这个社会的想法，或是对过去的反思。我在挪威的时候去美术馆看了蒙克的原作，感觉全身鸡皮疙瘩都起来了，这就像一种精神投射到身体产生了化学反应一样，可能这就是感动吧。但到了要掏钱包时，就是另外一个思路，在感动之外，我还会有一些理性的思考，我会希望买了的作品不是昙花一现的。

澎湃新闻：你主要通过怎样的途径收藏，去拍卖会么？还是通过画廊？

陈媛：我去拍卖比较少，我个人不太喜欢竞争的环境，会让人很难受，我不喜欢跟人抢的那种感觉。我收藏是从大的画廊开始。

澎湃新闻：你是室内设计师，在购买作品的时候是否会考虑作品的装饰性？

陈媛：我自己的收藏更多接近艺术，而不是装饰性。虽然一开始买画的初衷是想装饰我家，但当我开始收藏之后，我收藏的所有作品都是基于我的人文感觉，并没有根据环境去配一幅合适的作品。作品回到家，我都能给它找到一个合适的地方。我也做软装设计，如果是给客户设计，比如客户家里如果需要一幅装饰性的画，那我更多地会从色彩、审美的角度去选择。

国际饭店 No.4，2010。杨福东作品。图片来源：香格纳画廊

国际饭店 No.9，2010。杨福东作品。图片来源：香格纳画廊

澎湃新闻：你的收藏初衷是什么？有没有想过通过艺术收藏来投资？

陈媛：初衷纯粹就是想给我家买几幅能够挂的装饰画，现在也没有往升值上去想。但是在收藏的时候我肯定有考量，希望我的收藏能够不断成长升值，证明自己的眼光不错，可能也有成就感。但有些人如果把收藏作为金融投资产品，他一定会买错。因为这就变成用耳朵去买东西，不是用眼睛和心，判断就会失误，那很危险，就是在赌博。

我真正了解好的收藏家，中国收藏家都是很厉害的学习者，我指那些比较严肃的收藏家。