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澎湃新闻：你的留学经历对你有什么影响？

陈媛：在国外的那些年，我每到一个地方都会去美术馆和博物馆，包括我会不厌其烦地住最具有设计感的酒店，因为我就想体验，看不同的东西对自己的眼力有一种潜移默化的训练和熏陶。我第一次下手买到的作品是张恩利的，那时，我的眼睛其实就已经经过历练了。

2021 Photofairs Shanghai 现场。图片来源：PHOTOFAIRS SHANGHAI

2021 Photofairs Shanghai 现场。图片来源：PHOTOFAIRS SHANGHAI

图片来源：PHOTOFAIRS SHANGHAI

澎湃新闻：在中国，摄影的生态很繁荣，但摄影收藏在中国比较安静。在国外，摄影收藏体系在整个艺术收藏体系之下，西方在上世纪逐步形成一个摄影的体系，我们也渐渐对它的运作方式，作品收藏，存储，版数约定等有了了解。你是怎么看待国内摄影收藏现状的？

陈媛：在国内，我觉得Photofairs Shanghai真的起了很大的作用，大众至少从系统上开始认知，原来摄影也可以作为一个门类，并且很重要。我个人对摄影的收藏是因为参加了Photofairs之后，我才觉得这应该引起我的重视，然后才开始去研究。

但我觉得摄影的未来还是有些尴尬。像传统架上永远有一群忠实的收藏家，但是一件事物要持续，肯定会有长江后浪推前浪，就是要有年轻的藏家不断地加入，这样才能一直走下去。但现在有个问题，就是比如说零零后或者90后很多的年轻人，他的收藏开始一下跳跃进潮玩，摄影跟这个就比较难连接的。还有就是现在的元宇宙NFT，像一些艺术可以比较容易地转化成NFT。这样，有些人坚持传统，要么可能就前卫一点直接进了NFT，收藏加密艺术了。我觉得摄影就正好在这个中间。

另外，我觉得中国摄影缺少一个系统性的整理。就比如说油画，我今天收了张恩利，或者丁乙的作品，我为什么去买呢？因为多多少少有一个类比，就是你知道这些人是能够被艺术史留下来的一些人，知道他/她占据着一个什么样的位置？世故一点说就是这样，可是摄影没有。没有这样一条线，没有人来理这个东西。可能有，但我不知道。你说如果花几千万收藏摄影，那所谓的几千万收的是啥？是什么年代的？什么人的？哪一类的？可能绝大多数人都是没有概念的。但要说当代艺术，可能因为宣传比较多，我觉得可能收藏的人里面十个有八个自己都是有概念的。

陈媛的第1件当代艺术收藏：《水槽》，布面油画，张恩利。图片来源：一条

十示 2016-3。丁乙作品。

澎湃新闻：你在收藏的过程中会不会影响身边的人？

陈媛：我觉得作为收藏家来说，是希望影响到身边的人的。如果他们也开始收藏，我们就有共同话题，从这个方面可以提升彼此间的共性。第二个方面就是你已经收藏了一些艺术家，你既然自己喜欢，也希望他被更多的人喜欢，如果有更多的人去收藏他，是不是他的成长就更好？所以这是良性的。而且身边的人也真的很容易被你影响到，他看到你的生活状态、生活方式很丰富，看展览啊，去参加这各种的派对，还挺棒的。还有现在很多人想收藏，感觉门槛比较高，当他一无所知的时候其实是真的很难。但是如果你的朋友已经有这么多的经验了，相对来说是有意义的事。

澎湃新闻：你认为收藏的乐趣在哪？

陈媛：收藏会上瘾，它和你的精神相关的。当你开始要从口袋掏钱的时候，你就会觉得多多少少还是要了解一些，好奇心被勾起来了，一旦开始进去了解，你有一种瘾和成就感。我真正了解的好的收藏家都是很厉害的学习者，他们在不断学习。最盲目的是新进的第一年的藏家。但沉淀下来的人都是一直在学习的。在这个过程中，你会跟着社会一起进步。我觉得我的收藏，更多在收藏当代，收藏未来，并不是在收藏过去。因为我的知识体系可能还有我的资本没有办法支持我去收藏过去了。一幅毕加索作品，我收不起的，没有那么大的能力，那么我就只能收藏现代，从现代看未来，我可能是我收藏的更多是现代和未来，那么你就要去研究咯，那你在研究这个往未来方向怎么走的过程中？你是不是觉得你与时俱进。你没有被长江后浪推前浪得很快被淘汰掉，那不断地跟着年轻人去学习，我觉得就是这也是比较有意思的地方。