安琪:合流卡农

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合流卡农 

一切事物从来都是从虚无开始演换,终于未知的虚无。 

音乐总带有神秘性,它先于语言、冲破阶级和文化差异……把意识紧紧的联 系在一起,这也就是为什么不管是何种风格的音乐与频率都有相对应共鸣者的原 因。在帕赫贝尔的这首《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》(D大调为三把小提琴和巴松管的卡农和吉格)中尤为明显,这种不断重复的复调音乐谱曲技法,某一个旋律走了以后紧接着另一个声部上同样的旋律又跟进,甚至在第三个声部上又一个旋律跟进,不止一个调,一个旋律主线,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部, 直到最后的一个小节、最后的一个和弦,融合在一起给人神圣的意境。虽然是暂时的融合过程,却可以不断追逐的演奏下去,重复那个旋律和动机。 

在我们所处的维度里,所有事物都如同是未完成的半成品,包括宇宙中的所有事物,都处在即将生成或者即将瓦解的样态中,在这过程中会有更多不同形式 的事或物融入,永无停歇,如卡农的旋律。我从自己过往行走拍摄的素材中不同 角度出发:人与物、所处的位置、物质本体与形态及未演换完成的风景进行了尝试性的诠释与探索,即主体在这过程中的位置与他们不断融合在一起形成新的样 态,在我们记忆里标记的某个重要时刻“结束”或“完成”,并不是真正的结局。

万物皆暂时,存在的价值也是一瞬间的生命体的记忆与行为的体现,但都被 无情无尽的被驱散,哪怕是信仰、传承、身份、声誉、历史与记忆、科学定理、 艺术或是文学、诡辩,竭尽淹没至消失 ! 

策展人:阳丽君

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安琪

安琪,山西阳泉人,毕业于厦门大学,独立摄影师,中国摄影家协会会员,山西省矿工摄影学会副主席(艺术)。曾在中国煤炭博物馆、厦门/北京三影堂艺术中心、山西五地(阳泉展览馆,山西省图书馆,晋中图书馆,大同图书馆,朔州图书馆)、鼓浪屿美院举办个展,曾在平遥国际摄影大展、辽宁北镇国际工业摄影展、丽水国际摄影节上举办主题展,其中《黑色的钻石》系列作品于 2019 年被中国煤炭博物馆收藏,同年在“伯奇杯”中国创意摄影展中被评为创意摄影师。2020年,出版作品《心物一元》。2021年,作品《翻过那座山之后》入选第四届全国青年摄影大展,作品《莱布尼茨的海》入选第三届尼康视界摄影大展。2022年,《异域绽放的木槿花》获得第八届侯登科纪实摄影奖入围项目。

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本文由  朱松  发布。

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