存在与表达——新集锦摄影

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存在与表达

——从暗房集锦到数字集锦

张  畯

       技术,从来不仅仅是手段。人类的艺术史总是与同时代的技术发展密切相关。

      数字技术的发展,深刻地改变着图像生产机制。从胶片到数码,从暗房集锦到数字集锦,数字技术、制图软件为艺术家在图像上的想象力,为离开照相机生产图像、为影像的蒙太奇重构,提供了越来越方便的实现手段和工具。以至于,我们无法抽离技术而谈论图像。正如本雅明在《无法扼杀的愉悦》一书中指出的,“艺术的技术水准是最重要的水准之一”。

      相对于摄影史上的手工暗房集锦,我们且称这些利用数字技术在图像信息容量、尺幅、规模上达到“一图胜千言”的数量级效果——的图像为“新集锦摄影”。当然,这种堆叠不仅仅是单纯数量上的1+N,它创造了艺术家新的视觉语汇和图像范式,更是艺术家对世界的一个概括、总结和态度。

      从一帧到长卷,从一隅到“清明上河图”,集大成的视觉既呈现了物质的丰富或秩序的混乱,还有这种由数量和体量的加大带来的震撼体验,乃至由于琳琅满目的视觉过度“暴饮暴食”,所带来的如韩炳哲所描述的“倦怠社会”一般的负面后果,即视觉厌倦症。

      图像和技术在此形成同构,如同技术的发展是一把双刃剑,人类一方面享受到技术带来的社会进步和愉悦体验,如劳动力的解放、手机的使用;另一方面,必然受到技术的无情压制乃至承受其带来的毁灭性力量,如战争技术、核武器。人类当下的经历,正在目睹着这样的图像,以及图像化的世界。

       策展人:阳丽君  吴平关

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肖萱安(中国作品

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颜劲松(中国作品

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李朝晖(中国)作品

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艾德尔•鲁斯里(印度尼西亚)作品

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