存在与表达
——从暗房集锦到数字集锦
张 畯
技术，从来不仅仅是手段。人类的艺术史总是与同时代的技术发展密切相关。
数字技术的发展，深刻地改变着图像生产机制。从胶片到数码，从暗房集锦到数字集锦，数字技术、制图软件为艺术家在图像上的想象力，为离开照相机生产图像、为影像的蒙太奇重构，提供了越来越方便的实现手段和工具。以至于，我们无法抽离技术而谈论图像。正如本雅明在《无法扼杀的愉悦》一书中指出的，“艺术的技术水准是最重要的水准之一”。
相对于摄影史上的手工暗房集锦，我们且称这些利用数字技术在图像信息容量、尺幅、规模上达到“一图胜千言”的数量级效果——的图像为“新集锦摄影”。当然，这种堆叠不仅仅是单纯数量上的1+N，它创造了艺术家新的视觉语汇和图像范式，更是艺术家对世界的一个概括、总结和态度。
从一帧到长卷，从一隅到“清明上河图”，集大成的视觉既呈现了物质的丰富或秩序的混乱，还有这种由数量和体量的加大带来的震撼体验，乃至由于琳琅满目的视觉过度“暴饮暴食”，所带来的如韩炳哲所描述的“倦怠社会”一般的负面后果，即视觉厌倦症。
图像和技术在此形成同构，如同技术的发展是一把双刃剑，人类一方面享受到技术带来的社会进步和愉悦体验，如劳动力的解放、手机的使用；另一方面，必然受到技术的无情压制乃至承受其带来的毁灭性力量，如战争技术、核武器。人类当下的经历，正在目睹着这样的图像，以及图像化的世界。
策展人：阳丽君 吴平关
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