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摄影术诞生180周年专题回顾

       早在21世纪初，国外就有媒体评选出一千年来影响人类的重要发明，其中摄影排名靠前，并且被认为是人类发展史中不可或缺的一环。如今，当摄影术诞生180年之际，回首摄影短暂却又无比生动的发展历程，纵然感慨万千。因为摄影术的诞生不仅仅是一种科学的进步，更重要的是，它完全改变了人类观察世界和理解世界的方式。

       1839 年8月19日，法国学术院正式公布达盖尔摄影术—— " 银版摄影法 "这一专利。这一天也被定为摄影术正式诞生的纪念日，成为摄影历史上最为光辉灿烂的日子。

       摄影术的发明为记录客观世界提供了新的载体和媒介，并在不同时期衍生出不同的摄影风格和主题。而每个主题都会涌现出一批优秀并具有代表性的摄影艺术家，他们用一幅幅精彩的作品直击人们的心灵，传递世界的真与切、善与恶。让我们通过一系列专题了解并回顾摄影史上各个摄影主题的发展历程。

最古老的摄影主题

       著名英国摄影大师迈克尔·弗里曼在他的《人像摄影》前言中写道：在人类的艺术里，人像是最古老也是最持久的主题之一。几千年来，捕捉人物的外表、特征、情感与个性，或者记录他们的社会地位、财富与道德影响，需要一直驱动着艺术家用不同的媒介创作人像。

文艺复兴肖像画大师汉斯·荷尔拜因绘画作品

       在摄影术发明以前，肖像绘画艺术一直受到达官贵族的拥戴，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像，这些肖像充满他们生活的线索，人们能从华丽的服装或严谨的制服上看出被画者的身份。但随着肖像艺术的发展和简化，到18世纪和19世纪早期，商人甚至农民也开始为自己和家人制作肖像。

文艺复兴时期堆在珠宝中的贵族女性肖像绘画

       但摄影术的发明，为记录肖像提供了更加高效和准确的方式，成为肖像绘画艺术的延伸。

卡梅隆肖像摄影作品《我等》，1872年

       事实上，摄影从发明之初就同肖像有着紧密的关系。我们系列专题回顾过的达盖尔式摄影法和负一正法处理技术催生了从事肖像摄影生意的商业公司，满足了公众和个人通过摄影记录肖像的需求；而那些希望亲身尝试用摄影技术记录肖像的人们，则可以使用卡罗式摄影法和火棉胶湿版工艺。

肖像摄影的华丽蜕变

       从最开始的拍摄对象要在刺眼的阳光下保持15分钟静止不动的坐姿到摄影师可以方便地携带相机去乡村乃至国外在2分钟之内完成拍摄，肖像摄影经过了一系列的技术改进。最终在伊波利特·斐索发明氯化金溶液显影技术后迎来了肖像摄影的大规模商业化。

大卫·奥克塔维厄斯·希尔和罗伯特·亚当森肖像摄影作品《查尔默斯小姐和她的兄弟》

       肖像摄影的风格和技术变革也在长期的发展中得以完善，一批批优秀的具有代表性的艺术家涌现出来。

       法国著名多栖艺术家纳达尔就是一位十分典型的代表性人物。纳达尔是一个精力充沛、热衷于各种实验的家伙，他是一个漫画家、一个激进主义分子、一个印刷商人、又是一个名闻巴黎的时尚摄影师，以及，坐着热气球升空拍摄巴黎第一张高空照片的人，并因此成为高空摄影的开创者。

纳达尔自拍肖像

       纳达尔的主要摄影实践还是在肖像摄影，他给许多社会名人拍摄肖像，包括艺术家、作家、音乐家、戏剧演员及政客。如果说摄影技术的开创者是尼埃普斯，那么摄影艺术的先驱就是纳达尔。当摄影被质疑只是技术而非艺术时，他用纯净的布光和凝重的姿势为一代精英传神写照。

       纳达尔的肖像摄影作品沿袭了古典肖像画的审美，画面不加修饰、简洁、庄重，他非常看重用相机捕捉人物某一刻的神情甚至动作，并力争通过凝固在照片上的这一刻人物影像显示出人物的内在性格。

纳达尔肖像摄影作品

雕塑家罗丹

音乐家弗朗茨·李斯特

舞台剧演员莎拉·伯恩哈特

画家莫奈

作家大仲马

音乐家雅克·奥芬巴赫

       作为早期摄影史上著名的业余人像摄影家，茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆的摄影作品完美的证实了肖像摄影与肖像绘画之间的差异，将肖像摄影推到了一个新的高度。

卡梅隆自拍肖像

       在她的镜头里，拍摄对象总是被体现得非常完美，对卡梅隆来说，表现被摄者独特的个性以及他们对艺术和文学的特殊贡献，才是对所处时代的体现，所以她坚持要求拍摄对象摆出姿势以便于她捕捉到“人物外在和内在最佳的状态”。

卡梅隆肖像摄影作品

       在摄影术发明之后的30年里，肖像摄影一直处于统治性的地位，无论哪种材质，金属、玻璃、还是纸张，摄影术的出现都为人们提供了拍摄肖像的机会。这些照片中的大部分，也许在今天看来已经非常的老旧，但在当时，这些影像却让很多人开始意识到自我，意识到他们在社会中所处的地位。作为人物性格的反映，作为艺术品，作为文化传播的内容，肖像摄影吸引着艺术家不停地去尝试和挑战。