视觉文论

小孔成像必要条件，不仅需要一个黑暗的可以形成亮度差的暗箱这样一个“内部空间”，更重要的是需要一个提供这种亮度差的光亮的外部空间。这也就是说，仅有一个可以容留小孔成像之像的空间是不可以“成像”的，它必须在小孔之外，有着一种提供足够的亮度的成像物。就像几乎所有的教科书上的图演示的那样：一只蜡烛的光照进小孔，在屏幕上形成一个这个烛光的倒像，这是一个全世界都在示用的最简单又最形象的小孔成像的图示。在此需要特别指出的是，这并非是一个小孔成像的图示，而是一个“摄影”的图示，稍微认真地观看一下这个图示就会发现。还是那句老话：“只有小孔，不可以成像，有了小孔，有了一个足够形成一个‘亮度差’的黑暗环境还是不能成像。只有在小孔的外部有一个有着足够亮度的某物之象，其光或反光进入小孔，才可以完成小孔成像——同时完成了‘摄影’的全部物理条件。”

一句话，那个小孔成像原理的著名烛光示意图图示的是“摄影”的运作过程，而不仅仅是小孔成像的原理。

正如我们的眼睛之小孔成像的意义，完全在于其与所见之物形成一个“呈现”与“观看”的完整配套。“摄影”的意义，当然完全在于其小孔成像与所成之物形成一个“拍摄”的完整配套。否则，眼睛和相机岂不成了无用之物，或者成了一个“无所事事之物”。

如此一来，不但固定影像术不是“摄影术”，“固定影像术”加上小孔成像也还不足以形成“摄影术”，必须还得加上小孔成像之前的即小孔成像之器具外面的事物，才可以形成完整的摄影术。道理好像很简单：固定住的是小孔成像的前身——某个物象的象之影。逻辑好像很通透：光物象+小孔成象影术+固定影像术，才等于广义之摄影。务必之当然，还一定要加上人御之术。

穷究根源，不是因为可以固定住影像，也不是因为小孔可以成像成就了摄影术，而是因为有了这个大自然支配下的世界，才成就了摄影术。以往过去对于摄影术的定位，恰恰反其道而行之：以固定住了影像，作为摄影术的滥觞，这是摄影的可悲误区。

这是关于一切有关摄影（狭义的，指现场摄影）、有关摄影术、有关小孔成像、有关固定影像术、有关摄影（广义，指名词的摄影）的一切文字与语言的记载与言说的关键命题。如同我们的每一次观看，是被看物象在前，还是眼睛在前？每一次“摄影”，是物象在前还是相机（小孔成像）在前，还是照片在前？这是不言自明的。

我们研讨小孔成像，其目的并非就事论事，而是为着一个十分明显的目的：“摄影”的奥秘。

摄影的奥秘在前面小孔成像的探讨中，已经发掘出一点支光片羽，那么要想全面地了解摄影，是不是应该继续探讨小孔成像之前的那个“所有可以成像”的大千物象呢？回答是肯定的。不然的话，光是钻研小孔成像而不顾及何成其像，成其何像，成何其像，岂非盲人摸象？

摄影术发展至今，已然庞然大物，尾大不掉。现有摄影基础理论全然不适应摄影术及摄影本体的认知。最为重要的是，“摄影”的基本问题，即每拍一张照片的最为直接的实践问题，在理论上根本是在本末倒置。以往那种光圈、快门、构图，色彩、角度、构思的陈词滥调，不能再唱下去。那种动辄拿绘画说事的拿来主义简直使摄影事业衣不蔽体。摄影之所以出现这种窘状，关键在于其一，有一叶障于影人之目；其二，没有从根本上把摄影这一事物的源头及其所有脉络解剖清楚。

横亘在面前的主要困难是，人们早已认为这是一个已经由高科技解决了的问题——谁人不会照相？盲人可以，傻瓜可以，猫咪可以，还有什么不可以？

然而，当我们把目光从紧紧盯着固定影像术上移开，从小孔成像的小孔探出头来，将目光放眼外面的世界，习惯于暗箱和暗房的眼睛几乎被炫目的阳光耀的失去视觉和知觉，等我们适应了眼前的高亮度而感觉正常的时候，视觉恢复，知觉也随之恢复。当我们能够以常态眼光看待世界的时候，我们知道，摄影人招惹上的是大麻烦——他将面对的是这个世界，或者说，他挑战的对象是整个世界。

在接受这个挑战之前，他必须明白，他接受这个挑战，必须同时接受“摄影”的必然逻辑。