视觉文论

    认识摄影，仅仅认识小孔成像（相机成像）的奥秘是不够的。前面已经几次说到：小孔成像，成何其像？其成何影？像何其成？所谓摄影实是要将何物成影。

当然是所摄物象。那么所摄物象之前，还会有什么比它更为重要？比它更为在先？对物象来说是“照亮它的光”，对人眼来说就是“可见光”，对小孔成像来说，对于底片感光和接收器件感光，完全彻底地须臾离不开的还是“光”。没有它，这个世界是不可想象的，包括摄影。前述小孔成像的重要性，实际上已经包括着“光”的重要性：小孔成像是什么？一个“光的影”罢了，一个物象的光的象影罢了。一个“光物象”的光影像罢了。由此可见“光”的重要性。

光照到物象，一部分被反射，一部分被吸收，一部分绕射而去，或者还有可能透射过去一部分。这种现象，与光和物象自身的性质有关。另外，会形成物象的一系列呈现状态：1、形态，2、色态，3、质态，4、体量态，、5、透视态，6、神韵态，7、明暗态，8、抽象态，9、意向态等。

光与物象在摄影活动中是不可分的。就像光与物象和时间与空间在摄影活动中是不可分的一样。这是一个谈摄影就必须纳入其中的一个永远的框架，或许为了方便，并不需要每每提及，但是如果缺乏这个根本的认识，就不能触及现场摄影的根本性质，不能参透现场摄影的基础奥秘，也就谈不上把握现场的种种契机，不能得到摄影人所向往的心身自由。

光是物象的“四季衣裳”，光是物象的“情绪、情感”，光是物象的神气、精神，光是物象的浓妆淡抹，这样的比喻，大约是得当的。如果对所摄景物观察的细致与深刻，就知道所言不虚。

把光看作是抽象的，可以得到认识它的基本性质和规律；把光看作是具体的，可以得到认识它的每一次现场拍摄的细致而微的体验与选择的依据。

光还有着一种无私的品性，那就是它的“照耀”，只要在它的势力范围之内，对于一切物象，都给以全面的影响，凡能照耀到的地方，就显得明亮，凡不能直接照耀到的地方灰暗，完全照不到的地方就漆黑一片。光形成的明亮、灰暗、漆黑构成了物象方面的另一种呈现状态：光的直线传播的性质，使得物象有了明显的“立体”形态。

在无论什么样的光照条件下，都会有特别适合（以人眼判断）的物象，在其中展示着自己的最佳相貌。换言之，没有“不好”的光线，也没有万能的光线。几乎可以说，在任何光线条件下，都有出佳作的可能性，只要有合适的物象适配。

说到底，在一次现场摄影的过程中，即得到一个象影或潜影的一次拍摄中，最终照片或影像的结果，直接来自于你的相机对准的所摄光的物象，而不是来自你的主观愿望，这就是这个结果的直接原因。而这个光照耀下的物象之所以可以被眼睛看见并被选择为拍摄对象，固然与摄影人有关，但关系了了。这也就是为什么现在盲人可以摄，傻人可以摄，三岁的幼童可以摄的原因——凡摄者，皆可得影，进而得像。

不消说，任何光源均从一点（有大有小）出发，尔后同时向四面八方射去，谓之照耀。光的照耀是没有选择性的，通常所讲的“普照大地”就是这样。它十分慷慨，不厚此薄彼，也不会偷懒使性。有阻挡，就产生阴影，没阻挡便一直前去。如果它熄灭，没有例外，只留下漆黑。

这就是光的一体统一性，是摄影的唯一的根本依靠。要想人为地分割日光，指挥日光，使日光按照自己的意愿为己驱使是做不到的。人们只能顺其势而为。当然，为了更好地利用，人们在人工光方面还是取得了一些控制权，但不是改变了其特性，而是利用了其特性。

光的一体统一性与光物象的一体统一性、小孔成像的一体统一性是一脉相承的。这是从根本上决定了摄影的独特性质和规定了摄影的独特的“呈现和表现”以及述说的语言，使摄影的语言不是一字一句，不是一段一章地分现，而是以光速同时共现，并为人同视共观，具有不可分割，不可挑拣，不可迎合摄影人的喜好与厌恶而始终独立的性质。就是这种性质产生了摄影的真实性和由此而来的摄影的记录性，是每一摄影作品不可避免的证身胎记。

正因如此，自摄影术诞生以来，惹恼无数摄影人，他们以此胎记为障碍、为羞耻，用尽一切办法试图擦去，甚至不惜“动手术割去”。但是，一个摄影家如果其作品中没有了这种胎记，也就消灭了自身。不明白这个基本常识，还以“摄影”还以“照片”还以“摄影家”自居，不是既幼稚又可笑吗？