视觉文论

物象的“本性”是好理解的，即物象的物质性及各种物象自身的特殊物质的特性。物象的“变性”在这里主要是指摄影学意义上即“视觉”意义上的变化性建立在物象变化的摄影应变性。

一切可供“拍摄”的物象，从内里到外表，无时无刻不在变化。这种变化特性的原因，有内在的成长动因，内在的衰变动因，也有外在的，由外力促成的动因，这种变化有时是均速的、缓慢的，有时是因各种条件的改变而时快时慢，有时是突然的、急骤的，当人们漫不经心、熟视无睹的时候，一切好像陈陈相因，司空见惯。当人们认真观察的时候，发现一切好像白驹过隙，早已改头换面，物是人非了。

善摄者不可以不了解这个世界的特性是“变”字当头。凡物之象莫不善变。近说自己，也是七日一剪甲，半月一理发。早晨满头青丝，傍晚已是霜鬓了。一日不见如隔三秋，士别三日当刮目相看，都是说变化之大之快。春夏秋冬……沧海桑田，整个世界日日在变，时时更新。新了又旧，旧了又新，无穷无尽。变是充满生机、充满希望、充满无尽的可能、充满不息的前程。摄人面对大千物象，会时时感到与哲理摩肩，与诗人接踵，与科学搭界，又与行侠同伍，端的是一派新体行业，其苦也不堪，其乐也昭昭。

凡物象皆可为“摄影”提供素材、题材，提供着摄影人取之不尽、用之不竭的象影、潜影、“像面”、主题。每一幅作品之中，观众者可能会忽略摄者，但绝不会忽略“被摄物”，观众者所观之物只有“被摄物象”，岂有它哉！摄影作品总是有意无意地试图把摄者挤出“圈外”，如果不是作品标签上的题注，那作品上简直找不到作者的一丝痕迹。

但是，摄影作品从哪里来？这是一个好问题！自然是从相机中来。但相机不会自生“婴儿”，仔细地辩白，仔细地推溯，得到的应是这样的答案：摄影的作品是从被摄的物象那里来，从被摄的物象那里直接生成，在相机里诞生，被摄物象既是它自己，又是相机（小孔成像）的婴儿！所以，把照片等同于摄影，几乎等同于说：摄影作品是从摄影作品中来。

万般奇妙的神技！没有一丝夸张，这事物就是这样。你不能不被它吸引，不能不被它牵引着，走向它，端详它，研究它，把它装进“黑匣子”带回家。

物象与“摄影”的神奇，首先是物象变化的神奇——相机实在是平凡的很。物象的神奇：你一千次一万次地把它装进“黑匣子”带回家，却没有一次会“重样”。不仅它一而再，再而千万地变，其它参与的“光”、摄影人、相机的自我变化都在进行中，并且都在时空的演进中……

当然要弄清楚，他们如何变、向何处变的基本倾向与规律。物象之变是“摄影”之变中幅度最大、范围最广的系统变化。摄影人在现场摄影中所要应对的主要精力，必然地注定要在这个方面完成其大部分的消耗。

每一种、每一个单体物象、物象组、物象群都有着各自的具体的样貌。苹果就是苹果，大树就是大树，殿堂就是殿堂，这是毋庸置疑的。然而有趣的问题在于，“摄影”是一项由摄影人参与的工程，不可能不烙有“人”的印痕。虽然大千物象自然地、自由地存在与演进，好像不以人的意志为左右。但是，摄影既然是人类文明的一部分，是视觉的“艺术”门类之一族，摄影人的主观能动性就会入侵其间，人的情感与思想、观念与个性，就会或浅显或深刻地注入他的作品，甚至在摄影现场的观看阶段，就已经给中意的物象赋予了一定的“意义”或“含义”。而事后观看作品的人们，也会认同这一“外加”的给予，甚至认为是“自然的真实”。

应当承认，绝大多数物象自身并不具有什么人文的意义（除非特殊的物象），尤其是纯粹自然的物象。例如，一座大山、一条大河、一匹狼或一只兔，他们乐得自由自在，前者在亿万年前就有，后者在数年数月便繁衍一代、几代，和人的边界区分明确，互不混搭。然而是偏偏是人好事，将山封为圣山，将河尊为圣母，一匹狼便罢，假使有七匹，那就是一个男装品牌的象征，而那只兔子，在儿童童话故事中，已经给几代人的大脑发育中添加了多少营养了。借物寄情，借景传意等等，供养了人类八千年的精神滋润与文化寄托，有的则是国家文明的象征了，如中国龙，如白头雕，如非洲狮。

取物象之形貌，喻人类之寄托，彰显了人类的情感和智慧，也显示出人类与自然千丝万缕的联系，丰富了人类知识与文化的宝库，是一举双赢的好事。自摄影术以固像术完善以来，它必然站在巨人的肩头，自然具备了相当高的起点，在直接借物言志抒情方面，摄影具有先天的优势。

而且，有相当繁多的社会类物象，具备不可被忽略的不仅是象征而且是直指的而各种含义与意志。具有“象征”作用的物象，日渐庞多被摄影人用来丰富摄影作品的内含与外延，增加了可读性与可信性，使得原本可能是“超然物外”的物象，具有了甚至可以达到“拟人”化的程度。如此的能为，当然是一种现场摄影的高级层次，这方面的表达方式，应为摄影者给予发掘、兴盛。