视觉文论

 摄影行为或活动的参与者有六个。换言之，有光象，物象，摄影人，摄影工具（相机），三个维度的立体空间，时间六个条件，即六个维度组成。有它们的联合出场，才能上演摄影的戏码。所以摄影是一个“统一”的行为或统一的事物。在这个统一场中，其中每一个维度（条件）的变化必定会影响其他维度（条件）的变化。这种摄影艺术才独有的现象有着近乎“绝对”性质。在按下快门时，所得到的那个“小孔成像”，只是互相妥协之后趋于相对静止的六维一统的“全家福”。用一种可以固定“小孔成像”的固像术办法的相对“静止”来约束这个世界绝对的“变化”，才是使用摄影术而不是其他术的优势和唯一办法。它才不在乎“八大艺术”之中有没有它的位置。据说有“电影”一个位置（电影是小孔成像术的后辈），也算有份。

拍摄而成照片（影像）的人知不知道这个八大行星组成的太阳系是一回事，有没有这个太阳系是另一回事。但所谓要“搞”摄影的人和搞了一辈子摄影的人应当知道这个摄影的统一场。因为会对事业有绝大的帮助，马马虎虎地搞和有清醒认知地搞，结果会大不相同的。因为每一个条件都有自己的可变能量。忽略其中任何一项就减少了一个方面的成功可能性。

摄影是一个很有隐蔽性的艺术物种。它的表象那么简单，温驯，听话，容易上手，一按即拍，即拍即得，好不爽快，谁知道它背后有这么多的弯弯绕。用得好，每一项都会给你增色，用得不好，每一项里都有怠工者，所谓你不理它，它不理你是也。

举例来说。

    1. 不知道光象的用处，就不会“抓住它”，更不知等待“最佳光线”是高明摄影人惯用的秘密武器。

    2. 不了解物象的用处，就不知道它会产生什么题材。不知道一物更比一物妙，就不会定向选择，而一味发足狂奔于世界各地。

    3. 不晓得相机的十八般武艺，只打在一自动挡上扫射。相机的种类成十上百，各有擅长，不知物尽其用会产生多么惊人的效果。

    4. 不洞明立体空间的长、宽、高，就不知利用长的纵深，宽的幅度，高的上阔下达。既不会站位角度，也不会构象，更不会找摄点，不知选择背景，不会避让杂物，来组织起有机的取景整体。

    5. 不懂的时间的重要性，就不能利用它完成适当的曝光组合事小，错失了某种题材的严苛时间限制事大，以及摄影“造象”的多种可能性。

    6. 不在乎现光媒介的性能，轻者丧失曝光方法运用得当性，与成像质量，重者丧失拍摄机会留憾终生。

    7. 不了解摄影人的重要性，那就会一将无能，累死千军，或者失去统帅，溃不成军。

更为重要的是，要了解摄影这个统一场是不可肢解，不可分割，不可单独行动，不可任性而为的，牵一发而动全身，一荣俱荣，一损俱损。

改变了光线条件，可能就失去了拍摄价值，改变了所摄物象，可能就会使摄者连看都不看一眼，等等依次类推。

摄影统一场的完美性，有时纯粹靠运气，但绝大多数时候，是摄影人的统盘运筹帷幄将不利因素“调整”到接近完美而摄得佳作——既然不可分裂施计，那就找出主要矛盾，相机而尽为。所以，无可挑剔的摄影作品是难求的，但白璧微瑕的摄影作品，更是鉴定是否是摄影真品的无二准星。 

摄影作品的完美或近乎完美，主要地取决于现场摄影之统一场的完美。这完美的51%取决现场，49%取决于摄影人。但是，摄影是成事在天而不是在人。这就是为什么摄影人的主要劳务用在行走再行走，寻找再寻找上面的原因。即便在一个狭小的空间里，譬如说拍一户人家，状况也同样如此。这行走不仅是脚步的行走，同时也是眼光和思绪在行走，预想和想象力在行走