视觉文论

现场摄影的观看，要牢牢树立“时间的概念”和“空间的概念”。任何景物、任何事件、任何人等的视觉呈现，都必然地是具有时间的过程性和空间的延展性。任何“观看”都是在一个特定的时间与空间的时空节点上进行的。

观看的时间性和空间性的提法，实际上是一个事情。即时空的不可分性，通俗些说便是任何观看，都有一个在何时何地或何地与何时的承载，这是由现场摄影统一场中各个系统的特性决定的，前面已有所述，是针对“小孔成像”而言，现在所述，是针对摄影人观看的“小孔成像”而言，而这双重的小孔成像与被摄光物象，构成了三点一线的摄影统一场。

观看的时空性与光物象的时空性，是很好理解的，却是极易忽视的。一方面，时空物的各种变化引起“观看”接受地变化，即时空的改变会改变一切物象呈现的样式，例如早、午、晚，春夏秋冬，例如“白驹过隙”、“时过境迁”“沧海桑田”的成语，都是说时间于事物的变化的关联。而空间的变化亦是如此。例如，不同的两地，“移步换景”“物换星移”“阴阳两隔”的成语，都是说空间于事物变化的关联，而且上下两组成语之中，互相间都有彼此的参与，说明时空的变化与联系不可分割。

确立观看的时空概念是真正步入摄影诸多奥秘的一步。那种由一张照片、一帧影像、无数照片、无数影像的“平面”来阐释摄影的空间体量和时间度量的认识与行为，无疑是浅显与功利的，因而是“摄影”不可接受的。

另一方面，用平面的、静止的、僵化的“画面”、照片、屏影像去认识、阐释、解读，永远在时空中行进的“摄影”，已属不晓事。那么，在现场观看的摄影环节中，将此观看定位于寻找“画面”，则属荒唐。摄人与画人的“观看”与“索取”，既不同理，亦不同道，更不同技。摄影人找“画”岂非咄咄怪事。难怪影人难以精进，一入道，还未摄，就已下道，迷失的这般轻快自然，无可奈何。说现场摄影的观看极易忽视时间与空间以及其多变性，实在不虚。

“时间与空间”式地观看，是现场摄影的基本立场。是不能动摇和偏离的。这是“摄影”的常识。

无论在理论与实践的结合上，还是在眼观与镜摄的结合上，都有必要为观看做一个标准或是立个规矩，那就“视点”的含义一定要清楚。一般来说，视点就是人眼在观看时的那个位置点。这个视点都有什么特性？都包含哪些条件？视点与视物的互相关系是什么？

前文已经说过，人眼与标准镜头的“标准“作用，并与其它镜头的差别作用，摄影人的观看与相机的各种镜头拍摄自然不同，一个是大致衡定的，一个是可变的，而衡定的为可变的基准，可变以衡定为先导。所以，人眼的视点，是摄影拍摄的先期预判与试演，显得分外重要。更为重要的是：摄点是视点最终的选择。

人眼之观看还有另外一项重要条件，就是被观看物。任何观看都是双向的。即看与被看，如此一来，人的视点就不是一个单纯而随心所欲的“看就是了”。它一定与被看物有密不可分的关系。总归来说，人眼的观看至少与被看物的大小、远近、高下有关，既是预判与试演，当然主要为的是“有一个适当体积的物象产生一个有适当面积的象影”。这是现场摄影的观察、观看、发现、选择主题之后紧随着的任务。试举一个树叶的例子：巴掌大的树叶在极远处，几乎不可见，在极近处就会一叶障目。远近、大小的关系都说明了，而高、中、下就会产生树叶的形状“变态”，如何看树叶及拍树叶，及拍成什么样的树叶，都关乎其中。

而且，人眼的观看，一定有一个“常态”的高度，亦是观看的“标准”之一，需要时时自省。

假设观看是静态的，被观看的光物象也是静态的，如果摄影的观看如此，那么事情就简单多了。可惜，现场摄影的看无疑是动态的，即使一物定置不动，但随着动态眼光的游走，定置物象的不动并不能拒绝其“九相”的改变（参见物象系统之相性一文）。立体的世界就是这样。小孔成像——摄影的世界也是这样。无论是眼睛还是相机，还是世界，对现场摄影来说，对“摄影”来说，这是它们的根本玄机所在。综合在观看上，可以形象地认为这是摄影的“旋”中之机，窥破了这个奥秘，就得到了现场摄影的九大奥秘之一。

整个物质世界在大爆炸起源时就以“旋转”的方式向外散去，太阳系如此，地球亦如此，物象如此，人眼、相机亦如此。“旋中取静”就是摄影的最大功绩。