视觉文论

第一步：站在现场的某一个“点”上。即摄影人选定拍摄主题并准备就在此拍摄的那个“点”。这个“点”非常重要。一方面，照相机（小孔成像）本身是一个“点”的视角。摄影人的眼睛大致也是一个“点”视角。另一方面，在这个“点”上将发生几乎所有与摄影有关的情节和故事整体（参考《决定性摄点简论》一文）。

第二步：确定拍摄主题四周有无妨碍它的多余景物或杂物。再确定前景、中景、背景是否对主题有干扰（主题景物可能处在前景或中景或远景的位置）。有妨碍或干扰，就要移动（或前后，或左右，或上下）拍摄的“点”位，直到一切就绪。

第三步：确定拍摄范围。拍摄范围有5种含义1. 有多大体面积的单物象、组物象、群物象被纳入取景范围中，2. 是拍远景、中景、近景、特写。3. 所摄主题是满幅，还是包括附题，还是有前、中、远的其他景物。4. 如有多种景物，它们之间彼此的空间关系是否和谐或冲突。5. 所用镜头涵盖范围（焦距）和透视效果。

第四步：确定拍摄距离。拍摄距离有6种含义。1. 所摄景物范围的大小。2. 场景设定是拍远、中、近、特写。3. 所摄主题是充满取景器还是占其中一部分。4. 所需镜头焦距。5.拍摄角度。6. 摄影人在现场前后活动的最大限度。

第五步：确定所用何种焦距的镜头。镜头的焦距有6种含义。1. 取景范围。2. 长焦镜头压缩变形。3. 广角镜头夸张变形。4. 标准镜头基本还原。5. 主题所占取景器多少体面积。6.  成像幅面大小（大、中、小幅面相机不同）。

第六步：确定拍摄角度。拍摄角度有3种含义。1. 被摄物象体与面的角度：是正面、侧面、背面、仰面、俯面。2. 所持相机针对被摄物象的角度：平摄、仰摄、俯摄、斜摄。3.光线照射的角度和强度。

第七步：确定镜头光圈大小。光圈大小有4种含义。1. 与快门配合取得正确的曝光量。2. 景深大小3. 与快门配合取得成像的虚实效果。4. 结像素质。

第八步：确定快门速度。快门速度有4种含义。1. 与光圈配合取得正确的曝光量。2.凝固动体。3. 虚化动体。4. 最慢手持相机速度。

从这八个步骤我们可以看出，各步骤的含义之间是相互关联的，相互影响的。一项变动可以连带另一项或数项的变动，从而影响构象——拍摄结果。所以说，在这个“摄点”上，集合了摄影各种条件之大成。它对摄影的成败具有技术上和艺术创造上的决定性意义。

特别要指出的是，“构象”中产生的问题大多数出在相互之间的“空间关系”上。所谓“构象”的“构”，就是恰当地处理各种物象的相互关系使之和谐，使己看上去“舒服”而不冲突。所以“构”就有“调整”的含义。既然物象系统不可移动，就只能以摄影人的“移动”，即相机的位置移动来变更物象之间的“空间关系”，使之完善地得到一个趋于完美的构象结果。常见摄影人在拍摄现场前后、左右、高低移动调整“摄点”，这是摄影人的看家本领。

现场构象是一个复杂的系统工程。因其复杂，所以要抓住主要矛盾。一般来说常见的问题主要是“突出主题”。

突出主题有如下几个方法。1. 使主题占有主要位置。2. 占据较大取景体面积。3. 主题景物颜色要醒目。4. 主题景物受光最强。5. 主题景物的亮度与背景的亮度或颜色形成对比。6. 没有无用的杂物遮挡。

影人常言：主题确定之后，背景就是决定的因素。大多构象的失误即出于此。主题效果是否“显眼”，在拍摄现场用眼睛观看也能有个大致估量，务需谨记。

另外，有人喜好加入前景。我主张如果不是确有必要，还是慎重为好。毕竟多一些景物，多吸引眼球，会分散对主题的注意力。若必须加入，前景会有如下效果：1. 营造空间感。2. 交代环境事物。3. 遮挡中、背景中的杂物。4. 或可增加情趣。5. 分外突出处于前景的主题。

学会放弃

勉强地“构象”，强行地构象，一定不会有好结果。

放弃，有时是在摄影过程中经常使用的最好选择。一流的构象高手，深知“放弃”的魅力。他们的无可挑剔的构象功力实在是得益于他们懂得“放弃”，而不是事后对照片（影像）加以裁剪，加以撕毁或删除。

在我们的摄影过程中，“摄得”使我们快乐。“放弃”同样使我们幸运。学会并善于放弃，才是现场摄影人的最高境界。

约略来说，摄影构象的办法大致如此。学到融会贯通，信手拈来的程度，在摄影现场胸有成竹地发掘，最大限度地利用当时当地的摄影资源之能力，至少需要十年不间断地实践，除非天才。若是在“照片”堆里摸爬滚打，在“画面”丛中纵横捭阖，在“绘画”论中如鱼得水，而在摄影现场一筹莫展，岂非误人误事。最多，用这一次摄影构象，来解读这一次摄影所得到的影像“构图”，也必须是听众亲身参与过这次拍摄，才有与回忆相对比的意义。一个影像，就是一次现场摄影的亡灵肖像，因为它完全脱离了现场之中视野物象群体，剥离了所摄物象周围关系，仅仅是一个零碎的切片。如同一个人只有姓名，完全不知履历，如何让组织部门识得？

既谈摄影构象，也有必要提及它的意义所在。摄影构象成败的前提是要选对“拍摄对象”——选对主题。倘若主题无意义，再精到的构象，只能是一个“花架子”。

掌握现场摄影的构象能力，只是现场摄影中并非最重要的部分。或者说，成败的关键不只在构象的成功与否。摄影的成败与否还与许多其它内、外在条件相关，甚至有些照片的“构象”相当差劲，但并不妨碍它的成功。摄影当然有着许多奥秘，但一定是在拍摄它的现场过程和摄影人的掌握过程中。照片放在那儿光天化日下，还能有什么奥秘可言！

     在现场摄影构象的过程中，把“象”简化成“图”未尝不可。画家们的写生就是这么“看”的。对摄影人来说，毕竟以“象”想“图”也是“预想”能力的一种。但是，久而久之，会使摄影人丧失赖以立身而必须具备的“立体空间”想象能力，判断能力和创造性的构象能力，只能拍得似图非画的泛泛之作。沦入不得深入摄影堂奥徒唤奈何的困境，难以自拔。这就是少数摄影人多年没有进步，只在原地踱步不前的根源所在。这就是一物当前众人皆摄却有天壤之别的差异所在，不可不察。