视觉文论

一张照片或一批照片，若想在照片的汪洋大海中让读者停留下来观看，细观并产生回味和思考，产生欣赏甚至震动，必然是在拍摄时就已找到了产生了蕴含着这些素质的物象。这样的自身非常优秀的物象，从来是藏隐在寻常与普通的物象组、群、阵中，通过摄影人的视觉审读发现它，拍摄它，之后产生了它的照片。好的优秀的照片不是在事后“选”出来的，而是在拍摄现场就以物象的形式（当然同时与内容一起）存在，给拍摄提供先决的起因条件。

“优秀”是各种各样的，无一雷同的，因时因地，因物因人而异的。所以不能具体的直接的分析与总结。但是它们都有以上共同的特点和属性，让我们在这些特点和属性当中清理出它的规律，尝试着指导我们在现场进行估量和判断。

常态的事物物象，摄影人不应过多予以关注（当然有人能化腐朽为神奇则另当别论），事实上常态的物象大家都不会感兴趣，因为它使所拍下的东西没有价值。成千上万的“一般”“普通”的照片就是这样产生的。

“常态与非常态”的提法，就是“一般”与“不一般”，“普通”与“不普通”换一个说法，因为常态与非常态之中的“态”字，最为准确地括概了大千物象的呈现“态”，包括了“形态、状态、质态、情态、神态、动静态、变化态”等等含义，还包括物象与物象之间的关系势态。

我们当然要更多关注“不一般”，“不普通”，“非常态”的东西。

就所有物象而言，理论上任何一种都可以拍摄出“传世佳作”，但是为什么大多都不见它们的优秀佳作？那是因为在现实的拍摄实践时，它们的自身和外部条件都处于一般、普通、常态的状态下，处于“平淡无奇，随处可见，一般平常，索然无味，甚至视而不见”的状态，由此产生的照片，没有人愿看一眼。

我在《现场摄影观看之道》中已经有所阐述。摄影是一个时空过程，每次时间不长，空间不大是常态，于此寻找此间的非常态，机率自然不高，即便发现也属“巧遇”，那是一个物象“正好”处于“最佳状态”，而摄影人又正好在恰当的时机出现在恰当的地点。所以，这种情况也无法给阐述列出恰当的实例。因此只能逐一列出在现场摄影中与“非常态”有关的各种内外在条件，其中的细节可因人而异，自己再做具体分析与判断。

1. 选择“非常态”的拍摄地点。

例如中南海或西昌卫星发射中心。虽然例子极端，但指向明确。可以退而求其次，再次，意思无非时说，人难往你可往，可算拍摄地点的“非常态”。一个特殊的非常态的拍摄地域或地点，就是一个“非常态”的题材库。

2. 选择“非常态”的拍摄题材。

别人已经拍摄过的题材，除非你有把握比之拍得更好，否则应“独出心裁”拍摄新的题材，或无法重复的或极稀有的或让人意想不到的题材。

3. 选择“非常态”的季节和“非常态”的气候条件。

季节不同与气象条件不同会极大地改变物象的外在“相貌”和场景背景条件，呈现出与平常不同的特别效果，产生特殊情调和氛围。

4. 选择“非常态”的光线条件。 

非常态的光线条件是一方面指极端的光线条件，另一方面指最合适于某景物的光线条件。我们常说的光线条件一是指光线的强度，二是指照射角度，三是指照射方向，四是指空气介质的性质和密度，五是指光源的不同及效用的不同。

   光线对于“刻划”景、物、人有神奇的功效。掌握它并知道一种景物必定在某一特定光线条件下会呈现“最佳”效果，不论使用何种办法，要尽可能达到所需要的那种独一无二的效果。

5. 寻找让你眼前一亮的或深有含义的物象，即非常态的物象。

这和拍摄题材有所不同，题材是指某一类，物象是指某一个。

6. 找到针对某一物象最佳的“非常态”的“摄点”。

我在《决定性摄点》一文中已有所述，请参考。

7. 利用“非常态”的摄点及“非常态”的摄影技术的各种组合。

甚至是极端出格的摄点综合设计，来完成一种有崭新技术创造的拍摄。包括镜头焦距，拍摄角度，调焦点，拍摄范围，附属景物，前、背景选择，快门速度，光圈开度，决定性瞬间，还有针对感光材料及后期制作时的特殊考虑，彩色还是黑白等等。

8.物象与物象之间非常态的相互关系。

 以上所述大约便是“非常态”的一般概括。所得影像即便只占其中一条，也会是一幅不忍丢弃或删除的作品。若具备二三条，作品的可观赏度一定是较高的。

    需要特别强调的是，选择一个“好”地方，是首为重要的。第二，一个人的“眼光”永远是决定成败的关键因素。如果一个人能在都是常态的环境条件发掘出，发现到“与众不同”的拍摄题材与物象，才是真正得到摄影的真谛了。

    在拍摄现场中，没有什么“单纯”或“纯粹”的摄影人，每一个拍摄者都是一个社会的人，文化的人，复杂的人。换言之，每一个人都是一个“非常态”的人。只需把每一个人的个性与个质充分运用起来，你的收获必定有着“与众不同”的“非常态”价值。当然这是建立在没有被从众潮流淹没的前提下。一旦形成某一种“学习摄影”的定势方法，是很难自拔的。

    在记录摄影方面，如果没有深厚的思想文化休养，没有正确的立场定位，恐难拍出经世、留世之作。在摄影艺术方面，还要再加上审美高度一条。以上“非常态”的种种，也仅仅处于“经验了的技术性”层面。能救助“罐头”式摄影于一时，不能滥用于一世。况且，拍成一幅好作品是天时地利人和的集成之物，甚至是时代单独赋予某人的各外垂青，力取与强求基本无济于事。谋事在人，成事在天。摄影就本质上来说，应当归于社会文化学一类而不是在技能艺术一类。所以，放松下来，不为名利和所得，练习与拍摄对象的内在对话和沟通，反倒是比那一大堆相机功能用得烂熟更见成效。

    当然，了解“非常态”的魅力对摄影一定有帮助，它将渐渐成为摄影人所人人掌握的常识。凡能学到的，一定不是最要紧的东西，最要紧的东西从来说不出，道不明，功力到了，自然知晓。

一切事物的常态是本，变态是道，摄影人的应变能力是术。以术谋道、谋本，费时费力费心机，很累。以本谋道谋术是摄影的正道。

常态与非常态在一定条件下会互易，在事物与物象的复杂性中相生，相变，相易。所以，我们追不上它的脚步。但是，只要我们够勤快，会常常碰上“非常态”的光顾，到时不要错过就好。

摄影的常态原本就是“偶尔有佳作，常常是徒劳，永远在寻找”。摄影本身没有非常态。