视觉文论

       编者按：每年一次的“届别赛”为广大摄影爱好者提供了一个展示摄影技艺的平台，也培育了一大批优秀摄影师，源源不断地涌现了不少优秀作品。虽然江门市第36届摄影展览已落下帷幕，但摄影人对其中的一些优秀作品仍津津乐道。本期理论园地特推出摄影创作大家谈，让4名摄影师分别结合“届别赛”获奖作品，从创作思路、创作经过和创作体会谈谈个人看法，以便广大摄影人共同学习交流，进一步提高摄影综合水平。

       一、摄影作品《蓝色恋曲》创作体会（邝永富）

       作品《蓝色恋曲》创作于2023年初，公司出了一款杯子的文创产品。就产品而言，陶瓷材质的杯子的外表是细腻条状的墨绿色波纹结构，以世界文化遗产开平碉楼设计的Logo铸铜标工艺，整个杯子简洁中散发着轻奢的风韵。

      《蓝色恋曲》拍摄成品中，三个绿色的咖啡杯层层相叠，扭动轻灵的身躯，流动的蓝光如蓝色乐韵，环绕着舞动的身躯，如黑夜的精灵陶醉于蓝色恋曲之中轻歌曼舞；又似杯中盛装着纯香的咖啡，在黑夜中散发着蓝色的光芒，给我们一个秘静空间，赋予我们在这繁忙的生活节奏中一个恬静港湾。

       作为一幅商业摄影作品，首先就是考虑到如何把产品的独有造型及产品本身的设计理念和特质展现给大众，以吸引大众的消费兴趣。但如何运用创意结合摄影的艺术表现，赋予作品灵动的生命力，是商业摄影创作的重点。创作过程中着重点如下：

       1、作品拍摄前，先进行对产品的分析，计划好产品的拍摄表达重点。一是突出杯子的造型的表面波纹线条；二是碉楼设计的Logo及其材质；三是杯子的色彩。

       2、提炼创意，让静态的杯子动起来。三只杯子改变一惯平放的状态，相互扭曲叠放，构成一组相互偎依，如在音乐的曲韵中轻歌曼舞的舞者。

       商业摄影中摄影的技巧是千变万化的，不同的用光不同的放法可拍出万变的摄影效果，蓝色恋曲作品中使用了两种光线，首先是造型光，用两组闪光灯，加上柔光纸增加光线的层次过渡，一强一弱，一前一后，运用侧顺光和侧逆光的光线变化，把产品的形态、结构、色彩、质感表现出来。为了使画面变得深邃简洁，画面使用了黑卡纸作为背景。另一种光就是如柔水般的蓝色线条，采用LLP光绘电筒和LLP光鞭，运用光鞭运动的轨迹，结合慢门的摄影速度，在这两种一快一慢和不同色温的光线下，就拍摄出如音乐般韵律作品。

       在《蓝色恋曲》的摄影创作中，带给我最大的感受，就是创作摄影中的“玩”，玩构图、玩色彩、玩用光，以玩的心态去尝试不同的构图，不同的器材和技法，在尝试中去探索和发现，感受摄影的乐趣。PROFILE

邝永富中国摄影家协会会员，广东省摄影家协会第四届商业摄影委员会委员，江门市摄影家协会副秘书长，江门市美术家协会会员，开平市摄影家协会副会长。

       二、摄影作品《渡》创作体会（杨美芳）

       正如布列松所说：摄影是一种认知方式、表达方式，它和一切文学艺术一样，只有一个目的——思维的表达。

       我的作品《渡》也是一样，是一个思维的表达，是对现实中某种现象的思考。这组作品的最初构思得益于一次观展活动。2023年8月大理举行第十届国际影会展览时，黄老师说这是个学习的好机会，于是一行四人前往大理观展学习。真是令自己大开眼界，来自全国各地的作品，精彩纷呈，让自己深刻感受到摄影的魅力与震撼。这一次观展，就像经历了一次摄影的头脑风暴，深深的触动了自己。于是，很有冲动想拍一组作品。

       拍什么好呢?这是一个难题！身边的很多同事朋友陆陆续续的开始退休了，于是大家会时不时的聚一聚，聊一聊，在这个年龄阶段，谈得更多一些的是生活的话题，比如退休后的生活状态和心理状态，还有更年期的问题。对于这些，我在思考是否可以通过摄影来表达女性这一个特殊时期的心理变化和现象呢？于是一个摄影的构思就有了萌芽。

       经过一段时间的沉淀与思考，对人生有了更多更深的体会，最初的萌芽发展到有一个完整的构思——在人生的长河里，快乐与痛苦从来都是相互缠织的，而我们每个人，都是生命的摆渡者。人生有三渡：高处时渡人，低谷时渡心，迷茫时渡己。临界退休和更年期是女性人生中的另一个转折点，生活角色、心理和生理必然发生一系列变化，焦虑、迷惘、悲观等不良情绪可能也会纷至沓来，面对这样的局面，我们女性又如何去渡过？这就需要我们女性有一个积极的心态去自渡，自我修复，走出心魔布下的“迷魂阵”，卸下捆绑心理的面具，迈向人生的另一个境界。

       有了这个清晰的构思，接下就是考虑怎样去拍？首先，就是场地和人物的选择。为此，我和影友走遍了很多地方，最后选择了几个地方。人物定为一位刚退休的女性，也是我的影友。其次，也是最重要的，就是如何用摄影的手法去表达？最后决定用一种比较现代的艺术表现形式去表达。其中，特意运用了一些模糊的镜头去表达一种失落，迷惘的心理状态。为了切合构思中的“捆绑心理的面具”，也准备了一个面具的道具去表达。在创作的过程中，会有很多变数，会有很多的取舍，还有选片、图片的定调等等问题，经历几个月的磨合，才有这组作品的最后呈现。

       这组作品获得了江门市第36届摄影作品展的三等奖，展出以后，也听取了很多前辈老师的建议，所以这组相片还会继续深挖拓展创作，继续深化完善。PROFILE

杨美芳

广东省摄影家协会会员，江门摄影家协会员，新会摄影协会理事。

       三、摄影作品《咫尺方圆寄乡愁》创作体会（陈艳芳）

       江门侨乡洋楼，主要分布在台山和开平，是上世纪初由华侨出资兴建的、中西合璧的建筑群体。它的结构形式既继承了中国古代建筑的民族风格，又吸取了西洋建筑的艺术特色，结构严谨，瑰丽宏伟，雕花美轮美奂，在侨乡建筑里独具一格。

       每座洋楼大门顶部都有造型各异的雕花图案，这些的雕花虽经历了百年历史的洗礼仍色彩鲜艳，花式精美。作者用了几个月的时间，几乎走遍了台山开平比较出名的洋楼和骑楼群，用镜头记录了这些雕花图案一百多个，从中筛选出64个较有特色的，图案颜色拼接协调和谐的，以雕花图案为底，叠衬着侨乡比较出名的四座洋楼(开平的瑞石楼、台山的龙安村群楼、台山的翁家楼之一玉书楼、台山的庙边学校）（在创作过程中也听取了指导老师的宝贵意见，拼接时四边雕花较鲜艳，中间接近素色，以突出中间的洋楼）。藉此让更多的人认识侨乡的建筑文化。

       这些“侨元素”建筑是江门城市的文化记忆，是历史的人文缩影，寄托了在异乡艰苦营生的先辈们故乡难离、落叶归根的乡愁情怀。侨乡建筑和背后承载的侨胞故事，很值得我们去发掘与保护。PROFILE

陈艳芳

广东省摄影家协会会员，江门市摄影家协会会员。

       四、摄影作品《情感对峙》创作体会（朱耀辉）

       摄影是我日常生活中最重要的一部分，我的摄影之路和大多数影友一样，从自娱自乐，到人文风光，再到纪实，但始终未成体系。于是“到底该把镜头对准什么，用影像记录什么,成了我一直在思考的事情。

       回忆起刚开始学习摄影时，由于认知受限，拍摄追求目标大多以单纯美为主导，经常出现许多照片鲜艳而不耐看，拍摄偏向于个人理想化呈现而忽略了大众审美的基础，直到2021年，有幸认识新会影协的老师们，通过他们的课程并多次尝试和学习观摩，最终将拍摄题材转为以艺术为主的摄影创作。

       2023年摄影对于我来说不仅是一种记录，更是一种对生活的观察和体验，在这个快节奏时代，我们步履匆匆，辗转于各个地方，摄影从单纯地追求形式构图以外，开始加入一些对生活的关注、对人的关注、对自然之间关系的关注，引用《阴翳礼赞》的一句话：“美并非在于物体，而在于物体与物体相合而生的阴翳之浓淡明暗。”开始对幽玄美学、观念摄影、并置呈现等产生了好奇，希望照片可以反映一个故事或者传递一种信息。同年，反映年轻人疫情后从“见吾到人面”到“熟落面对面”的作品《情感对峙》入选第36届江门市作品展，作品思路采用黑白影调过渡手法进行创作，配合一些拼贴遮盖后期处理进行艺术表达，作品创作前期先确立一个关注环境、人文的题材；再进行日常的素材收集拍摄，素材囊括所有元素，例如广告、传单、互联网、街拍人文、工业生产等等，素材收集完毕后开始进行分类工作，把具有相同特征的素材进行筛选分类处理；最后开始围绕前期思考选用一种艺术表达手法进行渲染输出，作品《情感对峙》则运用单一色调及类似剪影表现的艺术手法进行渲染，把海量的素材进行过滤抽出主题表达的元素，与彩色摄影相比，作品希望更能表现物体与物体之间的神秘，呈现出的画面能够制造出一种陌生新奇之感、营造出耳目一新、别具一格之美。PROFILE

朱耀辉

江门市摄影家协会会员，江门市青年摄影家协会会员，新会摄影协会会员。

图文审核：黎永红

排 版：何秀芳

编 辑：谢炜鹏

审 核：李振江

统 筹：林学良