视觉文论

　　日前，世界传媒大亨默多克以7.25亿美元（约合46.2亿元人民币）收购了美国《国家地理》杂志。有人说，这是在平媒行业陷入惨景后向默多克寻求庇护，而这位传媒巨鳄因“难舍自己的纸媒情怀”而选择了收购。但事实是，《国家地理》会结束它长达127年的非营利之路，增强自己在新媒体时代的效益和新的竞争力，许多《国家地理》的超级粉丝担心杂志的品质会因此改变。其实那一个个镜头下完美的“定格”并未改变，不论世界如何骄躁，它们仍旧与世无争。 

　　时代之子献给地球的情书 

　　泰国东北部廊开府，两个在瀑布下的溪河间玩耍的男孩正不亦乐乎，他们发现了一只精力旺盛的鸭子，正试图去抓住它，鸭子却凭着逃生的本能猛地飞了起来，飞过了两位少年的头顶--这幅画面来自2015年《国家地理》杂志的获奖作品。泰国是世界范围内最热门的度假地，你恐怕已经在朋友圈看过无数张亲朋好友拍摄的旅游大片。再来对比这张获奖作品，你会很容易地瞬间明白照片和摄影艺术的区别。 

　　摄影是拍摄者的造型和情感语言，许多艺术家谈及创作，都会表示最希望通过作品得到的是人们的共鸣。纪实摄影尤其如此，那是摄影师在亲眼所见某个令他内心激荡的瞬间后，渴望与人分享的能量。这种能量如此之强，以至于他们愿意去冒那些看起来没有必要的风险：例如仍是今年获奖作品之一的《WhiteRhi－nos（白犀牛）》，摄影师为了拍到濒临绝种的白犀牛，长时间躲在危险的非洲草丛里等待，直到三只硕大的犀牛和自己近距离亲密接触。 

　　已故的日本著名摄影大师东松照明被称为“战后写真之巨人”，他自述“每一次按下快门的时候，生命整体都重新凝聚起来。”而他的名言也是最完美的纪实摄影家定义--在拍摄当时，都是从非个人化的兴趣出发抓拍了自己的生活空间，过了时间以后再看，会发现摄影家也同样是“时代之子”。 

　　时代之子，一句话点出了一个摄影者之所以特别优秀的缘故。他们在关注着这个世界、这个时代，而绝非现如今沉迷于用前置摄像头和自拍杆的人群。正在举办全球巡展的巴西纪实摄影大师塞巴斯提奥·萨尔加多，本月的巡回展正在国内的上海自然博物馆举办。他的展览以《创世纪》为主题，所有的照片都是他献给地球的情书。“我们生活在对于地球来说至关重要的时刻，而照片是分享这个历史时刻的一种方式，我们是在书写自己的自然家园。” 

　　隐匿而固执的艺术语言 

　　相对于其他艺术作品，绝大部分摄影因其相对具象的画面和容易理解的内容，显得更加“接地气”，但即使在“人人都是摄影师”的时代，摄影艺术与普通拍照之间的距离仍然是巨大的，其中的艺术语言绝非普通人可以轻易构建和表现。例如最具国际影响力的日本当代摄影家山本昌男，他的每幅黑白作品，都富有极深的禅意和东方哲学的精髓，故而他本人被称为“虚与空的灵性大师”。 

　　再把目光投向另一位生于以色列的美国摄影大师埃拉德·拉斯里，他的作品充分诠释了以美国为主流的西方当代艺术，在摄影画面中融入更多富有试验性的布置，用不同的形式来思考图像化交流的可能性。 

　　摄影师不仅表现自己头脑里的情感，成为时代之子。更不知不觉地在传承和重塑各自国家的文化和艺术精髓。人们从他们的作品看到东方的过去和西方的现在，在这种领悟中，东西方的未来融合才会有更多新的惊喜诞生。 

　　全球最受尊敬的摄影颁奖盛典：露西颁奖典礼于上月在美国举办，被称为国际摄影届的奥斯卡奖。这个奖项在过去13年共颁发了超过227500美元的现金奖励，只为追求摄影艺术的人群继续努力。尽管《国家地理》杂志被收购，但它巨大的影响力无疑不会消亡，仍将鼓舞无数热爱摄影的人，而在这些人群中，也绝不止于纪实或新闻摄影。 

　　记忆卡成为遗忘的代名词 

　　提到摄影，不得不说的是印刷。那不仅仅是一种工业，也是一种重要的艺术形式。每一个完美的定格，最后都要明确究竟定格在何处。 

　　全世界范围内同一秒钟有多少人正在按下快门？这个数据恐怕永远也没法确切地统计。但这个事实上存在的数据，在短短十年内的变化一定是井喷式地增长了。但印刷照片的数量呢？80后或90后看看父母的老照片稀少而珍贵，自己手机和相机里照片数量惊人，但已经很少有人会有打印照片的习惯。 

　　打印保存与数码保留的区别是什么？是遗忘，或者纪念。有时，一旦你将某些事物储存在记忆卡里，便不再储存在自己的记忆中。 

　　联想到前一阵大受好评的皮克斯动画电影《头脑特工队》，五个情绪角色管理着我们脑袋里的记忆球。而这个时代时刻都在拍照的人们，习惯性地把记忆球都交给了相机去管理，反而在自己的脑海里，那些总被拍摄下来的瞬间，就像电影里最催泪的角色冰棒一起，消亡在永久遗忘的黑色深渊里。 

　　随着人民物质文化水平的极大增长，昂贵的摄影器材越来越常见，又因智能手机的普及，摄影活动真正走入了寻常百姓家，这无疑是一件令人人感到幸福的事，毕竟摄影这项活动并不想彰显自己的珍贵和稀有。只是好的作品总有一种力量引发人们的情感触动，从而带动思考。那么新的问题来了，快节奏的新网络时代与“思考”常常背道而驰。快速拍摄，快速分享，快速得到点赞，快速获得认同和满足……定格记，成为一场群众眼里的狂奔中的运动。愿在真正的摄影艺术天地，它仍然能与世无争地、清晰地发出一声声动人的“喀嚓”声。