视觉文论

       “完成度”一词，近年来被屡屡提及。盖因无论是对于一部摄影作品，抑或是对于一个摄影师而言，“完成度”都是十分重要的标准与目标。那么，何谓“完成度”？又如何实现？这篇小文章，谈谈个人看法。

       当一个人成为摄影者——即选择了摄影作为自我书写的方式；那么，他所做的，并不是对他身处的时代和现实世界进行客观记录，而是将它们予以最大个人化——在拍摄现实的同时，抽离现实，让现实成为另外的独立之物。因为，最重要、最真实的现实并非眼见之物，而是眼见之物与内心反应之间的关系。摄影，说到底，就是表达这一关系的过程。

       因此，摄影不仅仅是时代之纪录、之表现，而且植根，嬗变、成长于时代之中，成为时代的建构之一。摄影的成长，就是人的成长。人的极限在哪里，摄影的极致就在哪里。

        “完成度”主要包含以下三个层面：

       从一张照片到一组专题的视觉控制、语义表达、主题呈现、逻辑秩序，摄影师必须以精确到颗粒与像素的严谨态度与专业能力，充分展示摄影本体的特质和力量。

       二、从视觉传播层面讲，“完成度”是指传播价值的最大化。

       在一个媒介化生存的社会，没有经过传播的图片，等于无效。完成度，必然包含着传播价值的最大化。它通过视觉阐释的精度、深度、广度与温度来实现。核心是图片编辑。

       1、精度＝精准的个性化定位+精致的个性化拍摄+精当的个性化编辑。

       所有的选题都是开放的，但选题与做选题的人，却不是随机组合，任意皆可，而必须是气味相投，身心合一，浑然天成。聪明的摄影师，要懂得为自己选择匹配的选题。当然，更多时候，这是图片编辑的工作。

       2、深度＝深入表象之下的双向策划+鞭辟入里的窄度切入+深刻透彻的编辑阐释。

       摄影操作的路径往往依从时间的单向度，但真正的深度，必须同时从生产端和传播端双向展开。生产端，考察的是选题的可操作性，一句话：它能否拍得出来？传播端，考察的则是选题的社会反响度，一句话：有多少人会关注？二者结合的交点，就是选题的核心内容。

       选题策划，必须大处着眼；选题切入，则必须小处入手——再宏大的主题，再深刻的观点，也必须从一张具体的照片开始。视觉执行力，即是指这种“翻译”能力。

       3、广度＝多元化的解读+立体化的传播+ 可持续化的延伸。

       主题要鲜明，但不能单一和偏狭，越是可以丰富解读的作品，传播的潜力越大。同时，摄影作品的最终呈现，是一种包括画册、展览、网络专题、专业媒体、大众媒体、以及自媒体传播的立体化推进模式。

       各种平台和渠道的交叉、叠加与互动，使得传播不断出现高潮；并可不断发酵、增值，最终形成“一旦开始，永不落幕”的可持续化延伸效果。

       4、温度＝海量的细节+选择、提炼、勾兑、串联、引爆+以人为本

       完成度并非宏大叙事，它依赖于一个又一个细节完成。只有在每一个环节，追求每一个细节的完成度，才能够达到最终的完成度。

       一个摄影作品完成的过程，或一个摄影师的专业生涯，就是一个交替着沮丧与兴奋、焦虑与喜悦，绝望与希望的过程。

       贯穿始终的，是对海量细节的选择、提炼、勾兑、串联和引爆。其中遵循的原则，必须是“以人为本”，以人的细节为本。没有人的温度，所有的细节都只是碎片，所有的意义都只是虚无。

       三、从个体、摄影与社会的关系层面讲，完成度是使三者发生剧烈化学反应的“活性酶”。

       如上所述，完成度对个体的要求是全方位、多维度的：既将个体的主观能动性发挥到极致，也迫使个体暴露出平常难以发现的短板。这是一个极大的考验，也是一次绝佳的机会：只有暴露了问题，才有可能解决问题。

       解决问题，不仅是自身获得成长，也在对摄影进行突破。其出发点与落脚点，都是社会现实。这就使得个体的成长，摄影的突破，与社会的鲜活脉博达到了一致的律动。当出现不一致的时候，个体会迅速调整节奏，及时做出反应。

       因此，完成度不是一个僵化、呆板、机械的标准目标；恰恰相反，它是一种激情洋溢、创意无限、真实美好的生命体验。

       它既深潜于现实的砥励之中，也翱翔于未来的可能之上。