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浅论摄影创作的情感与理性

摄影艺术已成为一个被人们接受的常识性概念。它的突出特点是把摄影师强烈的主观意识渗透到摄影创作之中,并且“物化”为艺术作品和艺术形象,因此,摄影师自身的情感、思想、心境、愿望、志趣等因素,对于摄影创作都有着至关重要的作用。一幅好的摄影作品的诞生是“繁琐”的过程,摄影师通过情感与理性,根据二维影像传达自己的思想。

情感,是人对自己,对周围世界关系的一种主观态度和评价,它与人的需要、欲望和思想密切相关,具有强烈的主观倾向性.情感在审美心理活动中,一方面,诱发各种心理因素积极参与创造活动,另一方面,融入其他各个环节和心理活动中,使整个创作活动都感染上情感的色彩。

“情感!它容集了许多的因素,创作的自始至终“情感”一直的存在。“艺术家进行艺术创作的动机,常常是源于个体的某种莫名强烈而纯真,丰富而虔诚的情感躁涌和勃发欲”。从艺术家论的范畴说,“情感”就是特定艺术创作者的生命,人生价值观和审美观,艺术观的整和性创作性地艺术转换外化感受的溶和态。“情感”包含创作者经历世事的情感体验,和创作者独特的思想理论体系,以及创作者对所从事的特定艺术专业的基本知识、理论、规律、精神内涵与具体展示表达能力的素质修养。在摄影创作过程中,摄影师的敏感性就是“情感”的一种表现,当摄影师被一个场景或吸引时,他就会迅速去记录下那个场景。在这个过程中,从思想观念的产生、审美审艺的修养、构图的处理、光线的把握以及拍摄,无不是以“情感”来完成。因为这些东西以成为意识的一部分,它就像条件反射一样会一下子全部展示出来。”

毕加索曾说过:“艺术是时代的索引, 任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”

摄影作品之所以能以情动人,就在于摄影师在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情,艺术情感之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一, 也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术情感。因为艺术情感是摄影师对客观事物所持态度的一种情绪体验,所以,只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家, 才会在摄影创作中产生深刻而真挚的情感;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩,夜不能寐”四的艺术创作激情,才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。因此,从事这种创造性活动的摄影创作者必须具有丰富情感的人。

二.摄影创作为什么需要理性

“理性”,是指判断、推理活动时,从理智上控制行为的能力。所以,就很自然地成为人们在处理日常生活的各类问题时,所表现出的一种平静的心态。有了理性,人生活得有理有节,很明智,特别清爽。因为它告诉了人们怎样处事与思考,其过程还具有事半功倍的效果。         

无论是摄影艺术创作,还是摄影艺术的深造,理性过程是一个非常重要且有实际应用价值的。摄影艺术的创作过程不仅有相当的技术问题,而且还存在着个人的思想问题和一个理性的创作、学习、切磋的环境问题。在摄影创作上,就一个单纯的技术而言,只能说是一名技术工人。技术问题,在摄影艺术创作圈内、市场行业中有的是高尖技术人才,通过市场或交际方面可以解决。可是,我们通常所说的思想方面的问题,是一个深层次的问题,非常人能够独立应用与理解的。这个时候,就个人而言,不仅需要一个理性的学习、思考和总结的态度,还需要一个理性的相互团结、相互切磋、相互学习地创作环境。在这个理性环境中,应该学习他人的长处,领会时代提倡的创作思想,融会贯通技术与集体、个人所认识到的新

思路。虽说在一些艺术创作中讲求感悟性,让人自己去体会、感受,这是艺术和接触艺术的最初阶段,也是经过数年的努力从“见山是山”,历经“见山不是山”,到达“见山又是山”的长期理性的积累、分析、评判后的概说。今天,人们的思想观念以及从使艺术的思想观念与我们的祖先们有着本质方面的区别, 也不像古人那样悠哉乐哉。价值观念的变化使得人们希望出成绩,快出成果。因此,我们必须理性地看问题、想问题、讲艺术规律,尤其在高层面的思想体系中,理性是前提,哲学观是基础,因为哲学观是理论化、系统化的世界观,为摄影艺术和摄影艺术创作提供了进行观察自然社会、人类社会、分析生活和处理艺术创作中各种问题的方法论。所以说,有什么样的世界观,就有什么样的思想观,这个思想观就是艺术观,艺术观就是艺术的精髓,是作品内容的风格,也是作者本人的思想风格。从事任何艺术创作不可能没有艺术观的指导。任何艺术都有其阶段性和层面性的,都将由感性认识上升到理性地创作。摄影艺术和其创作过程也不例外, 我们应该提倡理性的摄影艺术和理性的摄影艺术的创作过程。

三.摄影创作中情感与理性结合

“思想容进情感,再容入画面,感性直观与理性思维,理智与情感在艺术创作中实现高度的统一, 这是艺术家的本领。对艺术来说,他在理智上所肯定的,同时也就是他情感上所热爱的。”一个人步入社会,经历生活之后,他就一定会或多或少地拥有一定的意识、思想和感受,对摄影艺术创作而言,创作者应该具有独特的艺术个性, 即属于个人特殊艺术品质的思想、情感和自我概念的方式,拥有独立的自我的艺术思想与艺术观念。

在拍摄之前必须有自己感性与理性的想法, 逐渐地构建出了一个匪夷所思的空间,或是对于某个激发了想象的现实场景,再重新安排,将其改造成一个意想中的空间。而对于画面中的所有细节的控制,则同时展现了他良好的整体感与独特的造型美。只有在完成了这些基本安排之后,然后才是摄影的出动。这可以说是意义上的虚构。是在通过影像演绎自己心中的一个个梦想。

每个摄影师在摄影上表现出来的思维习惯或者性格,是很不相同的。而且这种思维习惯和性格是很难改变的。大家在为自己找差距时,往往想不到这方面的问题,总是把差距归咎于题材和技术。其实,有了技术,面对同样题材时,各人的处理会有很大的不同,而且会有高下之分。心理学家把人的性格分为很多类型。一种类型的人四平八稳,面面俱到,无懈可击,就是缺乏新意。相对而言,另外一种类型,就是所谓发散型思维的人,遇到问题能够多方观察,横向比较,不是一个角度想到底,而是喜欢变换想头,有时能从相反的事物中看到相同的因素,找到解决问题的出路。这种类型的人在以形象思维为特点的摄影创作中,肯定容易有所创造。

摄影师有个可贵之处就是对摄影的热爱,热爱摄影是摄影创作者的基本要素,感性与理性去拍摄定会有所成就。摄影是一种创造性的劳动,具有令人感奋的社会效应,其中自有一块精神天地,按说热情是不容易冷却的。但生活是复杂的,压力会使人屈服,诱惑会使人分心,在生活上很实际的,地位和荣誉会磨平创造的棱角,情绪浮躁即使坚持拍摄也会难以深入,这对于有才气的摄影创作者来说是很可惜的。

摄影创作艺术的形成,在创作过程中从艺术构思到艺术表现,在摄影创作的平衡好理智与情感关系, 使理智和情感同步发展和深化,才有可能创作出优秀的摄影艺术作品。玛格丽特.伯克•怀特说过的一段话。她强调摄影师应当保持纯真的眼光。她说,"纯真的眼光无疑是摄影特征中最无形的一个特征……它的意思是说像儿童一样用新鲜感和好奇心去看。"一个摄影师失去了儿童般的新鲜感和好奇心,她的摄影创作寿命大概就要终结了。l971 年8月27 日,怀特与世长辞了。无疑,她是本世纪最伟大的摄影家之一。怀特说:"我所走过的道路,我所进行的事业,并不是出于偶然……这一切都是根据我自己的意愿设计出来的。"在她最后的日子里,她吃力地写道:"一个人只有通过他的行动才能使其一生变得完整……你必须对你所作的事以及你所影响的人负责。在你的生命结束的时候,只有你所作的工作显示出你存在的价值。"

在摄影创作过程中, 创作者在构思作品内容到作品拍摄再到作品制作,多样而综合情感与理性感受发挥着巨大的作用,最美而最完整的容集于作品中。从另外的角度讲,摄影创作者又通过摄影这种表达方式, 利用不同的摄影创作手段传达着其内心的情感感受,从而让观赏者去理解去感受。

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