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现代摄影中景观摄影的非纪实表达

摄影诞生的170余年里,景观摄影的题材一直长盛不衰,摄影诞生初期,人们在为有自己的影像留存而高兴,却忘记了摄影诞生最初是为了风景画家留存影像的目的。在只有少数人掌握摄影技术的时代,大画幅的景观摄影是普遍存在的拍摄方式,对于数码影像普及的今天,这样的复杂技术已经成为专业摄影师的创作方式,而大画幅相机的使用也逐渐减少,因为它的操作与拍摄技术相对小型相机要复杂的多,设备沉重庞杂,而器材的特点使得景观的拍摄成为不二选择。从传统的f/64小组到当代的古斯基、托马斯·鲁夫等摄影家的景观摄影获得纪实的景象,再现非纪实的客观存在。

   

   1、 早期景观摄影的纪实与非纪实特点

   

   摄影诞生初期,景观摄影实际上就是风景的拍摄,大多数摄影家拍摄的是街区与人们生活。这些影像真实记录了那个时代的面貌,但有些摄影家认为这样的拍摄不够纯粹,表达不出影像的纯正与直接,可能有些场面是摆布与夸张的,于是f/64小组诞生了,f/64小组的摄影信条是崇尚“纯正的”和“直接的”表现风格,创作观点包括摄影要真正的表现客观事物,应当对原物进行直接拍摄,而不是做作摆布;摄影画面应当全部清晰,各阶层的影调均要细微丰富,因而在拍摄上提倡用大片幅相机,必要时将光圈缩至最小的f/64;通过对曝光、显影和印放等技术的控制,最终影象是可以预见的,因而应当依靠纯正的摄影工艺,而不是借助树胶重铬酸盐印相和柔焦其它人为加工的方法,才能保障摄影的纯粹。

   

   f/64小组成员中着名的摄影家安塞尔·亚当斯拍摄美国黄石国家公园等景观,他一生中大部分都在拍摄黑白照片,而且基本都是风景,致力于黑白影调的精准拍摄,他的作品中我们能看到美国的风貌,画面中的影调到达极致,这其中的风景纪录的是景观,同时也是摄影家的心之所向。而f/64小组成员中的爱德华·韦斯顿和亚当斯有些不同,他的拍摄几乎什么题材都有,最着名的是他的青椒系列作品,面貌是蔬菜却有种人体的感觉,还有他拍摄的山石和沙丘,沙丘那种静谧的感觉让你难以体会到沙漠灼热的热烫感,细腻的影调记录了沙丘的外貌,角度光线精准,这样的景观却也能传达出人体般的细腻感。他将寻常之物赋予了不寻常。这对于早期的摄影家们来说是伟大的探索,这种对于景观的主观再现能给人以超凡脱俗的感觉,景观是司空见惯的,但却是超脱于景观外物的主观形态。既有了纪实的直接记录,又有着非纪实的创造性。


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