现代摄影中景观摄影的非纪实表达
摄影诞生的170余年里，景观摄影的题材一直长盛不衰，摄影诞生初期，人们在为有自己的影像留存而高兴，却忘记了摄影诞生最初是为了风景画家留存影像的目的。在只有少数人掌握摄影技术的时代，大画幅的景观摄影是普遍存在的拍摄方式，对于数码影像普及的今天，这样的复杂技术已经成为专业摄影师的创作方式，而大画幅相机的使用也逐渐减少，因为它的操作与拍摄技术相对小型相机要复杂的多，设备沉重庞杂，而器材的特点使得景观的拍摄成为不二选择。从传统的f/64小组到当代的古斯基、托马斯·鲁夫等摄影家的景观摄影获得纪实的景象，再现非纪实的客观存在。
1、 早期景观摄影的纪实与非纪实特点
摄影诞生初期，景观摄影实际上就是风景的拍摄，大多数摄影家拍摄的是街区与人们生活。这些影像真实记录了那个时代的面貌，但有些摄影家认为这样的拍摄不够纯粹，表达不出影像的纯正与直接，可能有些场面是摆布与夸张的，于是f/64小组诞生了，f/64小组的摄影信条是崇尚“纯正的”和“直接的”表现风格，创作观点包括摄影要真正的表现客观事物，应当对原物进行直接拍摄，而不是做作摆布；摄影画面应当全部清晰，各阶层的影调均要细微丰富，因而在拍摄上提倡用大片幅相机，必要时将光圈缩至最小的f/64;通过对曝光、显影和印放等技术的控制，最终影象是可以预见的，因而应当依靠纯正的摄影工艺，而不是借助树胶重铬酸盐印相和柔焦其它人为加工的方法，才能保障摄影的纯粹。
f/64小组成员中着名的摄影家安塞尔·亚当斯拍摄美国黄石国家公园等景观，他一生中大部分都在拍摄黑白照片，而且基本都是风景，致力于黑白影调的精准拍摄，他的作品中我们能看到美国的风貌，画面中的影调到达极致，这其中的风景纪录的是景观，同时也是摄影家的心之所向。而f/64小组成员中的爱德华·韦斯顿和亚当斯有些不同，他的拍摄几乎什么题材都有，最着名的是他的青椒系列作品，面貌是蔬菜却有种人体的感觉，还有他拍摄的山石和沙丘，沙丘那种静谧的感觉让你难以体会到沙漠灼热的热烫感，细腻的影调记录了沙丘的外貌，角度光线精准，这样的景观却也能传达出人体般的细腻感。他将寻常之物赋予了不寻常。这对于早期的摄影家们来说是伟大的探索，这种对于景观的主观再现能给人以超凡脱俗的感觉，景观是司空见惯的，但却是超脱于景观外物的主观形态。既有了纪实的直接记录，又有着非纪实的创造性。
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